秧歌

秧歌是一種集體舞蹈表演藝術，一般以舞蹈隊為表演單位。每隊人數從十幾個到幾十個不等，有時多達幾百人，有時多達兩三百人，除了隊長和前排領隊，就是嗩吶、鑼、除了少數鼓手，其余都是參加扭秧歌活動的秧歌手。舞蹈隊大多是在旅途中完成歌舞表演，在表演過程中要保持或變換各種隊形。秧歌的領域很大、小場之分。大場是由1-兩個領舞者帶領秧歌隊以各種隊形圖案舞蹈行走，一般用于整個秧歌表演的開始和結束。小場是秧歌表演的中間部分，一般由 2組成-。

秧歌有一定的禮儀，如：踩大街，跑大場子，表演小場子，跑大場子，在一定程度上是由表演場地和農村環境決定的。場的大小決定了跑場結構多在外圈內部，順時針繞圈跑。秧歌場是集體舞蹈表演的重要形式，是集體舞蹈表演的重要形式球場的形成是在球員的快速流動中產生的腳“跑”動作視覺和節奏傳遞著節日的氣氛。不同地區辦大場子各有特點。

在山東秧歌中，鼓秧歌多以一個圓圈為基礎，大圈中有小圈調度場面恢弘多變，還有一些民謠“一百零八個場圖”，對稱圖形居多。遼寧秧歌常用的場圖在名稱上與數字有關，包括“一窩蜂”雙喜字”三光春月”依此類推，隊形形狀與名稱相對應，如“七星斗”就是在一個小圈子里走七個不同的位置。； 部分地層像迷宮一樣復雜，如“九曲連環陣”捻十二盞蓮花燈，卷八角”等。

秧歌的基本動作概括為常見的基本身體節奏、腳步法，手舞足蹈，全身協調轉體。身體的基本節奏是秧歌動作的總體概貌。在秧歌的過程中，身體的各個部位都按照旋律有規律地和諧地運動，包括軀干、下肢運動，扭轉時手的位置、腳的步伐、臂的扭動、肩膀震顫等等都有程序化的動作。

軀干的節奏是胸部和腰部根據音樂的旋律和動作要求進行的旋轉或運動。下肢節律，包括膝蓋、踝根據音樂旋律、這種運動需要自然的屈伸、腳跟站立可以在各種腳的位置進行。手的基本位置是手臂、按掌、托掌、提襟、迎風舉掌舉旗等，而腳的基本步是正步、八字步、丁字步、前點步、后點步、側點步、踏步、踏蹲步、大掖步、虛點步、前弓步、側弓步等。兩臂根據音樂的旋律和動作要求的動作主要包括手臂的擺動、臂的繞動。肩膀的節奏包括攪動和轉動攪肩指的是根據音樂的旋律自然抬肩、跌倒，根據其動作的不同，可以是單肩或雙肩，也可以同時依次，或快或慢；肩部的旋轉是肩部按照一定的旋律向前或向后自然旋轉根據動作的不同，可以是單肩或雙肩，也可以同時或依次進行。

扭”是秧歌的主要特色，而且“扭”又是在“走”形成的基礎上，“走”是秧歌的基本節奏形式。走秧歌在特定的環境下有獨特的風格、韻味的走。主要步驟包括交叉扭轉步驟、走場步、平扭步、跳扭步等近二十個步法步驟。

秧歌表演者通常裝扮成生活中或神話傳說中的各種人物，手中拿著扇子、手帕、傘 鼓 棍等道具進行舞蹈表演。由于各地秧歌形成的文化背景不同，不同秧歌的角色類型也大相徑庭。如東北秧歌中不可或缺的大姑娘、小老婆，長煙斗的丑女人、一個戴著紗帽和翅膀的縣官的角色；山西一些地方的秧歌和賣弦老人、賣菜老婆、小女子、毛貨郎、老漢、老婆、把辮子扎向天空的兩個男生也戴著紅纓絲、穿馬褂、手執馬鞭的“韃子”等；、道童、貨郎擔、大刀、花籃、長槍、彩綢、八仙、唐僧師徒、藥大夫、腰鼓等角色;再比如三三三五六山東大鼓秧歌“十五”博士、大鼓、炮手、探馬、背布袋的、傘、鼓子、棒槌、花、外角等都是簡單自然，活潑可愛。角色不同，道具也不同，這和當地的風俗文化背景有關。

秧歌表演往往以青年男女之間的調侃為主。男角一般稱為“傻公子’或“逗丑的”，女角則稱為“包頭的”一般來說，演員穿女裝表演的服裝。兩個角色通常組合成一個性能單元，通常稱為“一副架”四人一大組(兩副架)“一棒鼓”民間常以“頭棒鼓”指秧歌隊的最高表演技巧。

秧歌的音樂一般分為三個部分：小場演唱、鑼鼓打擊和嗩吶演奏。后兩部分主要用于舞蹈，歌唱包括“領唱秧歌”又名“小秧歌”與“走戲調”“小秧歌”，一般比較幽默，扮演片頭曲的角色。與戲曲合拍的歌舞，多是從小調移植過來的獨立小曲，結合舞蹈，最后一句前后加鑼鼓。此外，還有簡單的秧歌劇。這類唱腔多為一劇一曲，或小曲，也有一部分吸收了地方戲的元素，發展成類似板腔的結構。剪下來的音樂打擊樂曲目不多，常用的有《三點水》《殺鑼鼓》《狗相咬》010《老三堆》3《鳳凰亂點頭》等。、(《什樣錦》《句句雙》《滿堂紅》《小翻車》《趕子》)《小磨房》《五匹馬》等。以上三部分音樂結合秧歌舞步。大部分是24拍，部分地區也有44拍的快秧歌。

秧歌作為一種傳統、廣為流傳的民間流行舞蹈，自然對其表演服飾十分講究通常上衣拼接，喇叭袖，收腰，褲子是彈力褲。因為秧歌各有特色，風格多樣，所以在服飾的外觀和色彩上也有很多不同。比如北方秧歌的服飾通常是鮮艷的，以紅綠為主，而陜西秧歌多是白色的補色和寬松的白褲。

秧歌的服飾道具因地域差異而表現出不同的藝術特色。秧歌用服裝造型來區分角色，不同的角色穿不同的服裝。秧歌在不同地區的角色代表了不同的地方文化特色，所以名字也不一樣。角色的分類大致如下。

有男丑，也有女丑、文綢與武綢的區別。小丑在秧歌表演中占有特殊的地位，對整個秧歌儀式的藝術效果有著特殊的感染力。丑角通常為“領隊”。

服裝道具多樣化。老聃 的服裝通常是白布包頭、身著長布衫、腰圍布裙、手拄拐杖；。花旦，在秧歌的儀式表演中，通常打扮得很帥氣，穿著鮮艷，舞者用扇子做道具、絹為主。

秧歌生角通常反映當地男性的性格。生角”秧歌的稱謂不一，有的地區秧歌是根據“生角”例如，山東商河地區的鼓秧歌“鼓子”便是“生角”由此可見這個角色在秧歌表演中的重要性。生角中老生、雖然徐升和蕭聲的服裝都是長袍，但顏色不同老人穿黃袍，必須有黑袍，年輕人穿綠袍或紅袍。老生、胡子一定要掛，但區別是老學生有白胡子，大胡子有黑胡子。老學生一般拄著拐杖，年輕學生拿著折扇。

但是不同的地區有不同的審美習慣和風俗，秧歌也因為地域的不同而有不同的表現形式，根據地域的不同分為不同的流派。如陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌、山東膠州秧歌等。

東北秧歌主要流行于黑龍江、吉林、 遼寧等省泛指東北秧歌的民間舞蹈，如高蹺秧歌、寸蹺秧歌、地秧歌、早船、竹馬、太平車、跑驢等。代表地區是營口、撫順、海城、金縣、扶余等地。表演形式主要是唱秧歌小曲，有故事的戲很少。表演形式熱烈、幽默，動作火爆；風格特點主要是“穩、重、浪”小調有 50 多種，其中《鬧五更》《鋪地錦》《放風箏》01010010010010010010010《茉莉花》是最常用的。舞蹈包括鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌有三類，前兩類屬于高蹺。表演者打扮成克里圖(持長鞭)傻公子、漁夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孫悟空和其他人物。表演分花場、小場、唱喜歌、對歌等程序。花田在傻公子的帶領下走著各種隊形，包括“長蛇陣”八卦陣”盤腸”等。小場有放風箏、撲蝴蝶等舞蹈。

主要流傳于遼寧省撫順市新賓滿族自治縣，有時也叫“韃子秧歌”，是一種由來已久的民族的性格、具有濃郁民間和地域特色的民間舞蹈形式。“韃子官”和僅穿皮襖、掛著一串鈴鐺和各種各樣的生活和狩獵設備“克里吐”俗稱“外韃子”他的表演大部分來自躍馬、射箭、滿族原始狀態的生產生活，比如打仗，也是鷹模仿的、虎、熊等動作，很多都有傳統舞蹈的元素。秧歌動作中的蹲、跺、盤、擺、顫等姿態豐富、強壯而大膽，具有鮮明的漁獵生活和八旗戰斗生活的特點。其伴奏音樂借用了滿族薩滿跳躍的打擊樂形式，包括“老三點”七棒”快鼓點”等等，與漢族秧歌有很大不同。

遼西高蹺秧歌用的高蹺一般在30厘米到33，356，240厘米之間踩高蹺超過兩米的演員需要坐在屋檐上綁腿。遼西高蹺秧歌的技術動作有投擲、跨、蹲、別、扭擺技巧與美容 、浪、俏 、哏 、調侃等形式，動作別致優美，場面熱烈火爆、美中浪、浪中俏、俏中哏、突出的性能特征，如 quot竇和quot。由于高蹺高而有彈性，舞蹈者為了保持全身平衡，必須不斷上下擺動手臂才能表演自如，這就構成了遼西高蹺“大大舞”的基本動律。遼西高蹺秧歌充分表現了遼西人民的英雄性格。

海城高蹺秧歌是遼南高蹺之一，是東北地區最具地方特色的民間表演藝術。熱烈、歡快、潑辣、流行是海城高蹺秧歌的主要風格。優美、抒情、風趣、詼諧為其特色。扭、浪、逗、相”是海城高蹺秧歌的四大技術要素。在海城高蹺秧歌的表演中，有氣勢磅礴的大場子，也有輕盈細膩的小場子海城高蹺秧歌在國內外影響廣泛1988年一舉奪得全國廣場民間舞大賽冠軍，1997年以來多次參加國內外各種大型演出其表演獨具特色，展現了東北高蹺秧歌的特色。

河北秧歌是流行于河北省東部的一種民間舞蹈，有著廣泛的群眾基礎。河北有不同風格的秧歌，擅長跳扇子舞。音樂元素是聲樂中的秧歌和器樂中的嗩吶。河北秧歌是以冀中秧歌為基礎的(定縣、蔚縣)榆林秧歌(榆林)最有特色，開朗、風趣、幽默的特點。冀東秧歌，開場的小秧歌叫“秧歌綹子”，主要是唱小曲，多是當地流行的傳統小曲。舞蹈由扮成水滸傳英雄或魯的表演者揭開序幕、出來，后面是《繡花燈》、(《文武咳咳》)《八仙過海》各種人物，手提花籃、拂塵等隨舞。舞蹈隊形圖案有“編花寨”馬蜂窩”篩子眼”葫蘆蔓”等幾十種。蔚縣秧歌吸收了梆子的口音，形成了一種具有濃郁地方特色的板腔秧歌唱法。河北省西北部張家口市的榆林秧歌以眾多的曲牌而聞名“九腔十八調”之稱。

產于蔚縣，流行于河北張家口山西雁北、山西北部和內蒙古自治區的一些縣，并蔓延到蒙古。蔚縣秧歌又名“蔚州梆子”蔚劇”是一種深受大眾喜愛的中國傳統戲劇。蔚縣秧歌吸收了梆子借用了梆子的長袍馬褂其音樂體系，形成了從梆子戲演變而來的各種板塊。蔚縣秧歌足色齊全，分紅（老生）黑（又分大花臉、二花臉）生、旦、丑等行當。用蔚縣方言演唱，常用真假音結合的發音方法。小生與旦可唱“訓調”，“紅”較少唱“訓調”，“黑”則完全不唱“訓調”梆子唱法，除了“黑”除了一個特定的唱段，其他職業的發聲結構基本相同。在長期的舞臺實踐中，蔚縣秧歌積累了200多種表演形式，其中以《西游記》《白蛇傳》為代表。

樂亭秧歌產于河北省樂亭縣，是中國北方重要的秧歌之一。樂亭秧歌動作豐富多彩，舞蹈時主要以扇子和手帕為道具。多年來，秧歌藝人創造了非常豐富的、漂亮的舞蹈扇面和絲綢動作，還有“俏步”彈步”閃腰”繞肩”扭頭”顛點頭”比如步法和舞蹈有突出的個性。

山東秧歌遍布全省在春節和元宵節期間，山東各地的秧歌最為活躍。從分布情況看，在魯西、魯北和膠東半島最受歡迎。、女人是迷人的，靈活的，充滿含蓄的美。表現形式大致分為地方秧歌、寸秧歌、高蹺和秧歌有三種地面秧歌的表演形式豐富，群眾參與面廣角色扮演可分為老年中年和青年等一般高蹺和秧歌結合起來對應表演，既能演歷代英雄，又能反映民俗。最主要的有“鼓子秧歌”膠州秧歌”海陽秧歌”，被稱為山東“三大秧歌”

又稱“地秧歌”跑秧歌”扭斷腰”三道彎”，現在常稱為“膠州大秧歌”流行于山東省膠州市東小屯村的秧歌是一種小戲、小調秧歌是膠州秧歌的兩種主要形式。膠州秧歌有個泥水匠、翠花、扇女、小、棒槌、鼓等角色，基本動作如下“翠花扭三步”撇扇”小扭”棒花”丑鼓八態”等，表演程序有“開場白”跑場”小戲”三部分，跑步隊形是“十字梅”四門斗”兩扇門”正反挖心”大擺隊”繩子頭”以此類推，還有《回龍閣》《打瓦罐》《送閨女》等小戲。在膠州秧歌，女人 s的舞蹈動作有重有輕，走起路來像風中的楊柳，富有韌性和優美的曲線，其音樂由打擊樂組成、嗩吶牌子、民間小調由三部分組成。

鼓子秧歌又稱“大鼓子秧歌或秧歌”起源于惠民西部，據說是由歷史悠久表演粗糙的武術演變而來、敦實雄健，是山東三大秧歌之一。秧歌隊里有傘頭、鼓子、棒槌、臘花、。現有的鼓秧歌主要分為“行程”和“跑場”兩部分，“行程”是舞蹈隊在行進或入場前的舞蹈；跑場”“文場”和“武場”鼓秧歌表演的場地形式非常豐富，包括“牛鼻鉗”勾心梅”一街二門”六六大順”里四外八”八條街”四門斗”等百余種。傘頭”動作圓潤，“鼓子”動作粗獷豪放，“棒槌”動作輕巧敏捷，“臘花”動作矯健大方，但有些急燥、劃圓、蹲撲、跳躍跳躍等動作是所有角色都有的。

分布廣泛，流行地區為淇縣、太谷、沁源、武鄉、襄垣、朔縣等地。音樂有三類，即民歌、歌舞類 、戲曲類。表演形式以唱小曲為主，曲調十分豐富，約有 3萬個曲調，其中《揀爛炭》《賣燒土》常唱。秧歌劇有《張璉賣布》《起解》《借糧》等等。其風格特點是高音、粗獷、豪放、明快。

流傳于山西省汾陽市、孝義市的一種民間藝術，分為文場和武場文學領域的秧歌以唱為主，武學領域的秧歌以舞為主。它起源于唐代的宮廷藝術，后隨著汾陽王郭子儀的后代傳到其領地李家莊汾陽，逐漸發展起來。汾陽武術館的秧歌表演者造型奇特，舞蹈形式由武術動作和風格演變而來，表演套路豐富多樣。主要套路有，“開場大陣”二龍出水”蛇褪皮”蒜辮子”單勾心”十字花”三十六連勾”兩條龍雙引”等。花棒手有“叫棒”弓馬勢”虎勢”惡虎撲羊”基本勢法，如小鑼等玩家都有“天女散花”踏步提鑼”和“挑辮鏈”等，腰鼓手有“鳳凰單展翅”朝天一炷香”等。器樂表演迷人而豐富多彩、妙趣橫生、。

傘頭秧歌表演的原因“傘”。。演出時前有門旗、彩旗鼓樂隊開道，鼓和各種小表演，接著是舞龍、獅子舞收尾。所有的參與者都在傘頭下隨著鑼鼓聲的節奏盡情起舞，遠遠望去像一條歡樂的彩龍。

陜北秧歌流行于陜北佳縣、綏德、米脂、清澗、吳堡等3356個廣大地區，由于新秧歌運動的發展，在燕 安時期，是流傳于陜北高原的一種廣泛流行且具有代表性的傳統舞蹈，又稱“鬧紅火”鬧秧歌”鬧社火”鬧陽歌”等。它歷史悠久，內容豐富，形式多樣。

最常用的表現形式有《崗調》《銀紐絲》《對花》等。以大鼓、大鑼、大鈸、小鑼、。唱的時候用板胡解釋腔，還有秧歌劇，半說半唱，生活氣息濃厚。經常演奏的曲目有《戲秋千》《緊符調》010等陜北有豐富的秧歌，場地是其一“傘頭”領舞，表演者手持彩燈、絲巾等道具，基本舞步都是平走、前走步、跳躍步、抖肩步、斜身步、十字步、圓場步等。舞姿瀟灑大方、活潑。小場子里有2~8個人，表演“旱船”推小車”等節目。以濃郁的陜北秧歌風格為特征、有力，節奏自由、奔放，唱腔帶有高原音調特點。

綏德可謂是陜北秧歌的中心，至今還保留著農村傳統的秧歌表演節目、禮俗和風格特色。秧歌表演者往往有幾十人，有的多達近百人在傘頭的帶領下，他們踩著鏗鏘的鑼鼓，用響亮的嗩吶扭打、擺、走、跳、用心跳舞的內容。秧歌吸收當地水船、跑驢、高蹺、獅子、踢場等形式的藝術元素，組成一支浩浩蕩蕩的秧歌隊。傳統的老秧歌、上帝會留著秧歌“起場”謁廟”敬神”祭祀禮俗，表演中拜門（又稱沿門子）搭彩門、踩大場、轉九曲等活動。一個秧歌隊從幾十人到幾百人不等，也有一些表演“原地扭”走十字步”三步一跳”斜身步”抖肩步”等。“敬神秧歌”逛完廟的第二天，秧歌隊就開始挨家挨戶拜年“沿門子”

韓城秧歌俗稱“唱秧歌”，是一種融民歌、說唱、舞蹈為一體、并演變成歌劇，開始形成歌劇的雛形。韓城秧歌有自己固定的表演節目，開場首先由小丑表演“拜場”，唱一支“四六曲”表現出謙遜，開始“請場”，即請稱為“包頭”的旦角上場。包頭”登場后唱“開門調”“數花”丑角隨即唱“四六曲”表示推讓，“包頭”則唱“四六開門曲”承接，謂之“推接”曲征通常由小丑和舞蹈角色來講述故事。臨走時，小丑和丹桑丹“四六曲”表現出謙遜，引出下一個曲目。旦角的表演以妖、巧、俏、以魅力迷人的動作和優雅的外表為特點；小丑矯健勇敢，步態瀟灑，經常跺腳踢腿。

秧歌文化的發展伴隨著整個中華民族的文明發展史。在幾千年的歷史中，秧歌文化已經發展成為中國最成熟的民間歌舞文化、最具影響力、最廣泛的歌舞形式之一。秧歌作為漢族最常見的民間歌舞形式，憑借其眾多的人口和廣闊的疆域，進一步奠定了其文化地位和歌舞的群眾基礎。

秧歌是我國具有代表性的群眾自娛性民間舞蹈活動，充滿濃郁的鄉土氣息，承載著我國的民族傳統文化。民族傳統文化下的風俗文化形態的生存，在某一地區長期存在和發展，上下綿延千年，成為一面一面的動態表現美國的風俗和文化。秧歌起源于古代勞動人民插秧的勞動形式，也與古代祭祀活動有關。所以民間藝人在跳秧歌的時候會穿非常鮮艷明亮的衣服(通常配以大紅、大綠)，像旱船、大頭娃娃等道具也體現了祭祀的特點。關于秧歌表演的時間也有一定的說法，一般是節日期間。

秧歌曲調流暢通俗，步法簡單易學，歌詞幽默風趣、雅俗共賞，深受百姓喜愛。跳秧歌不僅可以鍛煉身體，還可以提高人體各方面的素質；此外，這是一個和諧穩定的社會，以加強交流和團結，參與秧歌活動，互相問候新年和s問候，問候祝福，嬉笑調侃，消除宿怨，凈化邪氣“安全閥”還可以通過秧歌拉動當地經濟增長。

上世紀八九十年代，秧歌從春節扭到正月十五15日晚，秧歌把春節的習俗推向了高潮。秧歌作為中國漢族的傳統文化活動，在其發展演變中不斷創新，但無論歷經多少次變遷，其固有特征依然鮮明，具有很高的社會價值。

秧歌是中國北方最具代表性的民間舞蹈之一，深受普通百姓的喜愛。中國各地出現了一些具有代表性的民間秧歌藝人，許多民間藝人對新中國舞蹈的建設和發展發揮了重要作用。秧歌雖然是一種普遍的群舞活動，但參與人數眾多。。

在學術研究方面，從1966年到1976年，中國秧歌的研究進入了停滯狀態20世紀80年代后，《中國民族民間舞蹈集成》的編纂工作在全國范圍內開展，在山西榆林和遼寧沈陽召開了秧歌相關學術會議，揭開了秧歌研究的新篇章。

2000年，國家體育總局社會體育指導中心組織的秧歌專家學者，通過對秧歌的挖掘和整理，編制了第一套健身秧歌套路。

2006年，秧歌被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月，太谷縣秧歌隊和朔州市秧歌隊榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。

截至2023年2月，各地秧歌成功申報國家級非物質文化遺產40項。