溫州鼓詞

溫州鼓詞，又稱瑞安鼓詞，是流行于浙南最大的民間藝術流派，俗稱“唱詞”因為藝術過去大多是盲目的，所以也被稱為“瞽詞”，是一種鼓、中國 說唱是中國說唱藝術的一個重要門類，以藝人自彈自唱為表演形式“浙北平潭，浙南古祠”的說法。

學者們普遍認為它形成并盛行于明末清初，發源于平陽、在瑞 一個地區，原本是為了聾人生存的表演技藝，在清代中葉達到頂峰，并在中國南方廣泛流傳清末民初，隨著牛的出現，迎來了第一次革新，文人也加入了表演者的行列，并走向職業化、固定的表演場所。20世紀20年代，南北兩大唱腔誕生后期由于南派的音樂特點，更適合演繹鼓詞溫州鼓詞，以瑞安城關話為表現音，占主流改革開放后一度陷入衰落，80年代隨著藝術家的創新而復興，并流傳至今。

溫州鼓詞以“九板五調”鼓樂與表演的結合記錄了說唱藝術的發展歷史，具有道德教育的功能，蘊含著宗教、哲學等中國傳統文化內涵，經典著作有長女詞《南游傳》《十二紅》等。2006年，溫州鼓詞經國務院批準入選第一批國家級非物質文化遺產保護名錄，2011年平陽縣申報的溫州鼓詞被列為國家級非物質文化遺產拓展項目。代表性的繼承人是阮石池、方克多、陳志雄等等。

表演特點

形式

溫州鼓詞的表演是一門綜合藝術，藝人在唱詞的同時需要演奏多種樂器。演唱者以“第三人稱”講述，在說唱的過程中，以一人多角度的形式刻畫人物，不斷地跳來跳去，時而變換作曲中的人物，時而還原到講述者本人，以一人表演為主要演唱形式，也稱單檔。20世紀70年代以后，兩人或兩人以上表演時，稱為雙舞臺或多舞臺。七八十年代還引進了鼓戲，至今沒有普及。

唱詞

溫州鼓詞以瑞為例的歌詞安方言為標準演唱語言，主唱為輔助發音必須以瑞典語為基礎安和城管，滿嘴當地俚語。韻文包涵唱詞、念句、句子分三部分，內容以雅俗共賞的故事為主線，涵蓋家國興亡、占卜巫術、天文地理、民俗等方面，增加休閑樂趣，幫助觀眾了解人文知識。

曲調

溫州鼓詞以“太平調”為基本曲調，有“正太平調”與“反太平調”正太平調” 也稱“太平唱”，上句一般落“re”音，下句落“sol”音，為徵調式。配合原板使用，節奏相對舒展，適合情緒穩定的敘事片段。正太平調下相對固定的唱腔如下“太平游春腔”太平母子腔”太平追雷公腔”等。反太平調”也稱“上把調”或“換上把”，也就是牛筋琴上的原唱“正太平調”的“sol”聲音為 “do”音，把“徵”把 改成 “宮”調。前期反太平調只有三片伴奏，后期調比以前活躍。反太平調下相對固定的唱腔如下“反太平訴衷情腔”反太平上巫山腔”等。

唱腔

溫州鼓詞以“吟詩調”為基本唱腔，“吟詩調”對于四個句子來說，節奏是自由的，像一塊松板，除了“吟調”大調”和“彈詞調”吟調”，亦稱'田歌”唱腔有上下句式和四句式兩種，節拍也有自由散板和一對一式（2/4拍）兩種。很像詩歌的音準，節奏自由，無樂器伴奏，以清唱劇為主，旋律波動不大每個結局基本上都落在“sol”上。農村人在田里除草、上山拾柴或劃船搖櫓時都會唱這個曲子。吟調” 廣泛用于溫州鼓詞唱腔，下屬相對固定的唱腔如下'相思腔”贊嘆腔”詩賦腔'等。 “大調”，亦稱“靈經大調”或“娘娘詞竇”，唱句間以大鑼、鼓聲撞門，故名。唱段由上下句組成，節拍有散板和一板三只眼（4/4拍），屬徵調式。大調是專門用來唱大話的。彈詞調”它是從演奏歌詞和歌曲的音樂演變而來的。唱法是四句，節拍是一對一(2/4拍）曲調拉長了，句尾經常有拖音。

板式音樂

溫州鼓詞是一種板式變奏曲，具有整體節奏、變化豐富，大致可分為九大基本板塊其中原板是基礎板，應用比較廣泛，其他大部分板都是由它衍生出來的藝人學唱溫州鼓歌，總是先學原盤的旋律，逐漸掌握其他盤。原板”，亦稱“中板”或“流水”，唱了四句，拍子為板（2/4拍），速度中等，偶爾在4/4拍出現。原板往往設計在溫州鼓樂曲目的第一句或第一段，俗稱'開場四句頭”

慢板、快板

慢板”，亦稱“慢原板”，為上下句演唱，節拍為 (4/4拍），速度為慢速。慢板的旋律與原作相似，特點是字數少，多拖腔，委婉動聽通常用來表達人物的感情，表現心理活動。唱慢板，對演員和演員的要求s的聲音都比較高，音域要寬，音色要美，這樣唱功才能美。快板”，亦稱“快原板”，節拍是單聲道的（2/4拍），更快，詠嘆調的旋律高度連貫，清晰流暢，變化多端。宜表現歡快、活潑、輕松等情緒?？彀?s的音樂設計，字數多，句子少，唱歌時給人“半說半唱”的感覺quot感覺 quot主要出現在會話詞中，即唱而不白，也適用于“看山景”逛花園”比如動作類的場景。

緊板、泛板

緊板”，亦稱“迭板”，節拍是沒有眼睛的（1/4拍），速度更快，字字千斤，聲音沒有輕重之分。緊板唱法是在快板唱法基礎上的進一步發展，速度很快、旋律圍繞方言的發音和聲調而動，起伏不大，旋律不大，通常給人“說多唱少”感覺，雖然它的腔很少，但還是有一定的音樂旋律，不代表說白了。緊板的運用多出現在情節突變矛盾沖突尖銳的地方，主要用于營造緊張激烈的氣氛。泛板”，是一種緊打慢唱的板塊，唱段采用上下句的形式其特點是演唱句子或拖腔可以自由拉長或縮短，節奏保持穩定，速度較快。節拍和京劇里的差不多“搖板” ，在越劇里“囂板”等。泛板音樂有明顯的強弱之分，輕唱時節奏緩慢，熱鬧時節奏強烈 適合當字符 內心情緒爆發。潘板音長，節拍短，聽起來悲苦，比較適合表達悲傷的情緒。盤板是溫州鼓詞的一個重要板塊，老藝術家們非常重視它的應用，以顯示他們的演唱水平。

倒板、清板

倒板”，也稱為導向板，適用于”三三四”的十字句。速度是自由的，拖長的旋律可以根據演員 的聲音條件。倒板多用大鼓、伴著大鑼聲，唱腔雄壯，聽起來像空谷。常用于詠嘆調開頭或劇情突變時常用于人物抒發豪情壯志，抒發慷慨激昂的感情等情節。清板” 人聲由上下兩句組成，節奏有序(2/4拍)和一板三眼（4/4拍）兩種，速度中等。沒有牛筋琴的伴奏，只靠敲擊“三粒板”與“小抱月”控制節奏，唱腔的強弱取決于歌詞的內容，清板唱法在瑞安鼓歌詞的唱腔中被廣泛使用。清板在演唱中使用頻率很高，各種詞語和表達方式都可以使用，再加上帶有鄉土氣息的旋律，讓聽眾感到親切，容易理解。清板對藝人音準要求較高，唱清板可以表現藝人 高超的唱功。

散板、數板

散板”，又名散，節奏自由，可快可慢，其拖腔音調有高有低、節拍的長度完全由歌手決定的聲音狀況。三板的唱腔節奏和過門的節奏很不一樣過門速度中等，但唱腔自由，或快或慢。牛筋琴是抱著詠嘆調輕輕彈的，越緊越好。數板”，俗稱“打快板”沒有音樂旋律，而是節奏感很強的有節奏的吟唱，節奏隨著歌詞句式的變化而變化。

主要樂器

溫州鼓詞的伴奏形式從19世紀末開始使用，以平鼓為主、牛筋琴、三片板是主要的伴奏樂器。

伴奏樂器

伴隨樂器主要是小月抱、大鼓、小鑼等。小抱月”，亦稱“高音梆”或 “小梆子”大約四英寸長，有角、由黃楊木或常青中空制成。發音洪亮清晰，音高固定，適合字 情緒、故事和歌唱的變化。唱帶有強烈宗教色彩的大話時，加入鼓和鑼，以表現高亢激昂的表演效果。

大詞

大詞”，亦稱“經詞”，又叫“娘娘詞”，“靈經大傳”大詞主要演唱“經卷書”舊時多在供奉女神的廟宇中演唱，宗教色彩濃厚，沒有鋼琴伴奏的鼓，曲調緩慢悲涼，莊嚴肅穆。演唱形式相當復雜藝人演唱時，身穿長衫，身前放大鼓，身旁掛大鑼，右手擊鼓，左手持拍板，起立說唱。四大記“是大詞的代表詞頭，包括《南游》《西游》《北游》010，其中《東游》最為著名，又稱《南游》《靈經大傳》。

平詞

平詞，亦稱“娘娘詞”曲調優雅，唱的比白的多，比抒情的長。這是一個藝術家 ■通常的商業唱法，室內室外都可以唱。婚禮葬禮或招待客人時，會邀請藝人在夏夜演唱，時間從幾天到一晚不等。平慈主要唱的是人間、歷史、公案、四種武俠題材，起到娛樂休閑的作用。

阮派

阮派唱腔由阮士池創立，阮士池于1929年出生于上海瑞和安，浙江人中國國家級非物質文化遺產項目溫州鼓詞代表性傳承人，被中國文聯授予終身成就獎曲藝藝術家。阮石池小時候因為左腿調皮被診斷終身殘疾12歲時，他的母親將他托付給民間藝術家王啟帆，讓他學習鼓樂藝術，因為他想念他的疾病。1942年為營救出道，之后嘗試編曲，并在各地演出17歲因唱《陳十四娘娘》《十二紅》在溫州成名。新中國成立后，阮石池與其他鼓手一起，組織宣傳了《五鳳圖》《朝鮮母親》等一系列節目，幫助在群眾中宣傳新政策的實施。1952年參加浙江省民間樂舞表演，因唱鼓詞《黃繼光》而獲贊同年當選瑞安市曲藝家協會主席，2001年被中國曲藝家協會授予“新中國曲藝五十年特殊貢獻藝術家”稱號。阮石池 的表演咬字準確，吐字清晰，表情生動，感情細膩，從而刻畫出一個美好的家庭、小家碧玉與農婦村姑相得益彰，形成了纖細華麗的唱腔，被稱為“阮派”

丁派

丁凌生

丁靈生，藝名肖林同，1932年生溫州鼓詞丁派創始人，中國浙江省非物質文化遺產項目溫州鼓詞代表性傳承人。9歲開始學習溫州鼓詞，16歲成名，60年代前后與阮石池合作、陳志雄、方可多并稱為“四大鼓師”在浙江首屆曲藝節中獲演員二等獎、溫州地區民間文藝匯演一等獎。丁學派s的唱腔借鑒了京劇的唱腔，融入鼓點歌詞使之鏗鏘有力，擅長武打詞和激情表演、充滿激情，它改變了溫州鼓詞板式不定法的傳統，創造了“垛板調”和“點平”小鼓作品，代表作品如《婚姻法》《王貴與李香香》《楊志賣刀》等。

陳春蘭

陳春蘭，1968年出生于平陽昆陽鎮，中國浙江省第四批非物質文化遺產項目溫州鼓詞代表性傳承人。他17歲開始學習藝術，師從張、陳玉麟、丁凌生18歲學會唱溫州鼓詞，開始表演。記錄的溫州鼓詞有30多種，演出場所遍布溫州平陽、文成、蒼南、樂清等城市村鎮多次走進高校，幫助宣傳溫州鼓文化。她的表演吐字清晰，表情自由，聲音優美，表情生動她的代表作品有《拳打鎮關西》《野豬林》《胭脂》等等。

陳派

陳志雄，1936年生于溫州鹿城，中國國家級非物質文化遺產項目溫州鼓詞代表性傳承人，陳派 她在唱歌。14歲時，師從著名鼓手陳18歲因唱《玉蜻蜓》成名，后加入溫州曲藝隊。陳派唱歌軟硬兼施、悠揚雄壯，伴奏音樂很有動感，適合塑造人物，所以很受歡迎代表作品有《觀音傳奇》等。

方派

方克多，1942年出生于浙江平陽是中國國家級非物質文化遺產項目溫州鼓詞的代表性傳承人“方派”唱腔的創始人。1955年師從民間藝人蘇方祖先生1964年退伍回到家鄉負責組織平陽曲藝團，并兼任演員1980年調到平陽縣文化館負責曲藝工作。中國音樂協會會員，浙江省音樂協會第二屆會員、三、四屆理事、溫州市文聯委員、平陽縣戲曲協會副主席。方克多第一次把男人 美國和女人 樂壇上的雙檔。其表現華而不浮，不亂它善于吸收其他種類音樂的藝術專長，并形成了幽默感、清新的藝術風格，代表作品有《十二紅》《龍梅二度緣》等。

歷史性

作為中國傳統的說唱藝術形式，溫州鼓詞自誕生以來一直是單列表演、溫州方言俚語深受人們的喜愛，已經成為人們日常生活中的一個重要項目這在說唱戲曲和文化研究中具有很高的史料價值。溫州鼓詞最初為“敲鼓獨唱”作為一種表演形式，經過百年的發展，借鑒戲劇元素，逐漸形成“九板五調”的鼓詞音樂。同時添加性能元素，從“人多角”績效方法發展到“自我者”旁觀者”講述者”在新的形式下，鼓藝人很難將豐富的經驗內化為道白和表演套路在寺廟唱大話時，往往需要布景來增加信仰的氣氛，這記錄了中國傳統說唱藝術的發展歷史，也間接記錄了古代市民的生活狀況。

文學性

溫州鼓歌的歌詞來源于民間傳說和歷史故事，蘊含著價值觀念和道德教誨，因而具有較高的文學內涵。講故事用通俗易懂的方式向人們傳達懲惡揚善、忠貞報國、忠孝廉恥等中國優秀傳統思想文化，如《秦香蓮》《三打白骨精》《蝴蝶杯》《秋江追舟》等等。在清朝時期，作家加入了創作者，倒敘被用于講故事、重復、伏筆和其他寫作技巧，為布商和士紳、同時，農村男女記載著中國古代史上真實的民間俗語和古詩詞，以其文化內涵影響著一代又一代的溫州人。

傳承

第二次革新

新中國成立后，溫州鼓詞迎來了第二次革新。1949年至1996年，隨著社會環境的變化，溫州鼓詞積極配合革命運動進行革新，溫州各縣相繼成立曲藝家協會、曲藝隊等機構幫助管理藝人、傳承鼓詞文化。鼓樂藝術家創作了大量具有現代題材的作品，如《紅燈記》《智取威虎山》等，并同時進行了《粉妝樓》010《反唐》等公益演出，以響應全國文藝運動。歌唱表演的形式吸收了京劇、越劇、梆子、黃梅戲等劇種用于拍攝音樂和四大劇種的表現手法，學習瑞安民歌、田歌和其他基本曲調提高了他們的表演能力。伴奏編制中加入了琵琶、三粒板、小抱著月亮和其他樂器豐富的音色，兩個人開始嘗試、四人合唱等多檔形式豐富了表演手段。

衰落

從1978年到1985年，溫州鼓詞逐漸進入衰落階段。這一時期，中國進入現代化進程，溫州鼓詞藝人恢復表演，但自身表演難以融入現代生活，溫州鼓詞傳承面臨后繼乏人、觀眾流失、傳承困難等諸多問題。受時尚文化的影響，它可以 I don我跟不上它、隨著現代藝術的多姿多彩的競爭，溫州鼓詞的觀眾正在逐漸流失。邊唱邊彈的唱腔形式，對藝人要求很高老藝人退出，新藝人可以 不能及時補充，導致在職鼓詞藝人數量減少，后繼乏人。溫州鼓詞的歌詞依賴方言，普通話的普及讓溫州鼓詞的傳承處于尷尬的境地。特色樂器牛秦進制作工藝復雜，市場需求小，也面臨失傳的困境。但在農村，溫州鼓詞因其祭祀鬼神的宗教功能而繼續流傳和表演。

復興

改革開放后期（1986年左右）隨著藝術家們努力繼承和創新，團隊日益擴大、人才輩出，溫州鼓詞在蕭條中逐漸復興。2006年，浙江省瑞安市申報的溫州鼓詞被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄，借助音像制品發展起來、廣播電視互聯網進入現代傳播模式時期，文化教育得到加強。2011年，平陽縣申報的溫州鼓詞被列為國家級非物質文化遺產擴展項目。溫州鼓詞以扁鼓、牛筋琴、三板樂器等形式延續至今，相關文化保護受到國家重視。

保護

溫州鼓詞自2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄以來，一直受到高度重視和保護為了通過溫州古瓷傳承中華優秀傳統文化，國家和古瓷傳承人不斷加強相關工作，重點建設傳承展示基地、尋找遺失的曲藝資料和舉辦研討會等政策支持，加強對外交流活動、重視媒體宣傳，發展民間藝術“三進”活動、培養教育學生。