維也納藝術史博物館

維也納歷史博物館（德語名：History Museum  ）成立于1871年，擁有8個分館，主圖書館位于奧地利維也納環城路中段瑪利亞·霍夫堡宮對面的特雷西廣場是世界著名的藝術史博物館。

1857年，奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫我要求一個新的博物館來展示皇家收藏，卡爾·馮·哈森諾爾（Karl von Hasenauer）和戈特弗里德·森珀 （Gottfried Semper ）共同提出的“帝國論壇”設計方案被批準了。1871年開始建設工程，1880年美術館外觀基本完成。1891年，維也納藝術史博物館竣工，但竣工時只實現了部分計劃：藝術史博物館、自然歷史博物館和一些附屬建筑。一戰期間，奧匈帝國解體，藝術史博物館的組織結構進行了改革。維也納藝術館（藝術和奇觀室）2013年3月，哈布斯堡王朝的寶藏室和柜子再次對公眾開放。

博物館建筑的特點是復雜的藝術和歷史項目的雕塑和浮雕，其內部結構結合了兩種建筑傳統：門廳、樓梯和圓頂大廳形成了一個戲劇性的單元。該博物館是世界上最大的藝術博物館之一，包括繪畫、雕塑、裝飾藝術、文物、硬幣獎章、樂器、武器等類型，收藏主要分為以下五個部門：繪畫部、珍奇閣、硬幣部、希臘和羅馬部、埃及和近東部。藝術史博物館是世界上最大的藝術博物館之一，收藏老彼得·勃魯蓋爾 s 12油畫約占現存作品總數的30%拉斐爾也在收藏中、維米爾、倫勃朗、卡拉瓦喬、貝拉斯克斯和許多意大利巴洛克畫家的作品。

1857年，奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世下令拆除維也納的一些舊城墻，在內城修建了一條環路，并要求新建一座博物館來展示帝國的藏品。經過長期競標，卡爾·馮·哈斯諾爾和戈特弗里德·森珀共同提出的“帝國論壇”設計方案被批準了。在原始方案中，“帝國論壇”包括兩個博物館和附屬建筑，形成一個對稱的建筑群。1871年建筑工程開工后，兩位建筑師意見相左，森佩爾因病去世1880年，博物館外部基本完工，內部裝修由哈澤諾爾負責他使用高標準的材料，聘請代表時代潮流的著名藝術家和工匠共同裝飾博物館。1891年，維也納藝術史博物館竣工，但竣工時只實現了部分計劃：藝術史博物館、自然歷史博物館和一些附屬建筑。

一戰期間，奧匈帝國解體，藝術史博物館的組織結構進行了改革。1938年德國合并后，許多被納粹掠奪的藝術品被收藏在博物館里這些藏品的合法性和所有權引起了很大的爭議，其中一些至今沒有物歸原主。此后，奧地利歷屆政府都投入大量資金擴充藏品，從而使其擁有了令人矚目的規模。

維也納藝術館（藝術和奇觀室）2013年3月，哈布斯堡王朝的寶藏室和柜子再次對公眾開放。這些收藏品是世界上最重要的中世紀收藏品、文藝復興和巴洛克收藏之一。其中，最好的是凱撒大帝魯道夫二世的收藏，具有異國情調的特點和著名的作品《Saliera》

建筑特色

維也納藝術歷史博物館的主館位于維也納環路的中段瑪麗亞·特蕾西廣場呈長方形，正面是砂巖，頂部是60米高的八角形穹頂該建筑具有復雜的藝術和歷史項目的雕塑和救濟。整個建筑的內部結構融合了兩種建筑傳統：入口大廳、樓梯和圓頂大廳形成了一個戲劇性的單元。該建筑的一個特點是入口大廳天花板上的圓形開口，游客可以在第一眼看到圓頂大廳。

博物館的樓梯間里有意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦 s工程《忒修斯群像》（Theseusgruppe）穹頂上有匈牙利畫家米哈伊爾·蒙卡奇 天頂畫《文藝復興的贊歌》（The Renaissance），還有漢斯·Markat s畫的半月形窗戶，下方三角拱肩處的壁畫是奧地利畫家弗朗茨·馬什及古斯塔夫·克里姆特 s精品，樓梯間的裝飾畫是Klimt，《古埃及時代》，《古希臘時代》畫的。

維也納藝術史博物館

館內布局

維也納藝術史博物館有三層。一樓和夾層陳列文物、工藝品和雕塑繪畫陳列在二樓，貨幣和紀念章陳列在三樓。每層以大廳為中心，展室左右對稱分布。

維也納藝術史博物館一樓西側的展覽室是埃及和東方藝術部，有來自埃及的展覽、努比亞、東地中海、1多在兩河流域和阿拉伯半島.7萬件藏品，重要展品包括古代王國時期的官方墓葬和祭祀室、棺槨、人類和動物木乃伊、亡靈書、墓碑、神像、日常用品等。埃及和近東的文物歷史可以追溯到公元前3500年，從古埃及的前王朝時期到基督教早期，來源范圍涵蓋了埃及、努比亞、美索不達米亞和阿拉伯等地。收藏主要分為葬禮、雕塑、文化史和文字史為四部分，亮點包括法老圖特摩斯三世雕像、《Nes-shu-tefnut》石棺和 Chnum-王子與公主墓壁畫復制等。古希臘和古羅馬最古老的收藏品來自公元前3000年的塞浦路斯基本陳列約2500件藏品，包括著名的寶石浮雕《奧古斯都寶石》《Nagyszentmiklós 窖藏》、出土金器、《亞馬遜之戰》石棺等等。

一樓東側的雕塑裝飾藝術部，2700平方米的空間，展示了文藝復興和巴洛克時代的工藝美術全貌。該部擁有2200多件藝術品，包括金器和銀器、珠寶首飾、象牙制品、家具、自動機械鐘表等反映哈布斯堡統治者在裝飾藝術上的品味。

維也納藝術史博物館二樓西側是意大利、西班牙和法國的畫，東邊是德國、荷蘭、比利時等國的繪畫珍品幾乎涵蓋了1617世紀歐洲最重要的藝術家的作品，重點是威尼斯繪畫（提香、保羅·委羅內塞、丁托列托）弗蘭德繪畫（魯本斯、范·戴克）早期尼德蘭繪畫（揚·范·艾克）以及德國文藝復興時期的繪畫（丟勒、克拉納赫）

維也納藝術史博物館三樓主要是貨幣和紀念章收藏。其中，錢幣收藏是世界上五大最重要的錢幣收藏之一，共有60多萬枚錢幣，包括紀念章和紙幣。在基本展覽中大約有2000枚硬幣展出第一部分介紹15至20世紀的獎牌，第二部分介紹硬幣和紙幣的歷史。三樓有三個展廳第一個展廳展示了從1400年左右到20世紀意大利獎牌的歷史和發展奧地利和歐洲的勛章和榮譽勛章也在這里展示。第二展廳集中展示了硬幣和紙幣的歷史，從以前的貨幣支付形式和自然貨幣到公元前7世紀至20世紀呂底亞沿海地區硬幣的發明。第三個大廳專門用來舉辦展覽。

常設展覽

Glass fiber   extra

VITRINE EXTRA是一個博物館 的藏品展示形式，不同的藏品在不同的時間展出。比如《以弗所阿芙洛狄忒》，在以弗所大劇院發現了古希臘女神阿佛洛狄忒的軀干雕像。以弗所的雕塑是由Frodi的Sias制作的（土耳其）由白色粗粒大理石制成。它是在奧地利以弗所發掘初期發現的，一個多世紀前被蘇丹作為禮物送給了維也納的皇帝。在100多年前的捐贈后，雕像被修復，缺失的部分被石膏和釘子取代。周圍大理石結構中的裂縫和結皮，舊建筑的糟糕狀況和釘子的腐蝕都需要全面修復和保護。

在永久展覽的第二版中還有一個定期展出的希臘杯這個杯子在20世紀被非法沒收后被歸還，最終被藝術史博物館買回。這幅畫描繪了運動員和體育比賽的世界，但作者沒有在簽名中留下自己的名字，這是古代花瓶中常見的情況。但根據風格標準，這只杯子可能是一位畫家的作品，他在公元前6世紀末至公元前5世紀初的希臘古典早期創作了約150幅作品。在20世紀，我變成了艾伯特·波拉克和在維也納的私人財產。1938年“合并”后來他在維也納遭到納粹迫害，被捕并被剝奪財產，因此藝術品被納粹政權沒收。戰后，波拉克 s的兄弟姐妹們開始尋找曾經屬于他的800多件物品。1945年后，他的家人流亡到不同的國家“禮物”把它給博物館，包括這個杯子。

專題展覽

佛蘭德山水畫

2003年10月20日至2004年4月12日，展出了1520年至1700年的佛蘭德風景畫。它展示了這一時期最重要的大師及其杰出的繪畫作品，并試圖通過全面的論述和對個別繪畫細節的仔細研究來討論這一問題。這個盛大的展覽將包括大約130幅油畫和18幅版畫，這是歷史上專門針對這一主題的最大規模的展覽。

鮑里斯·奧爾洛夫：英雄圈

2010年11月23日至2011年3月20日，斯特拉藝術基金會在藝術史博物館希臘羅馬文物收藏館舉辦展覽。鮑里斯·奧爾洛夫（鮑里斯 奧爾洛夫1941年出生于莫斯科）是索特藝術的經典代表。Sot-藝術是20世紀70年代初在蘇聯發展起來的一種風格。與美國波普藝術相反，它關注的不是當代生活和消費主義的陳詞濫調，而是斯大林和勃列日涅夫統治下的社會主義制度下日常生活的政治象征。奧爾洛夫對英雄神話特別感興趣。英雄的概念，即一個人有特殊的能力或屬性，使他能夠完成不尋常的或杰出的壯舉，來自古典古代。藝術史博物館（History Museum  ）希臘羅馬文物的收藏，是當代俄羅斯對英雄的經典描述和對這一主題的闡釋進行對抗的絕妙之地。隨著展覽“鮑里斯·奧爾洛夫:英雄圈”自2008年以來，斯特拉藝術基金會繼續與藝術史博物館合作。

老彼得·勃魯蓋爾展

2018年10月初，維也納藝術史博物館首次開放了專為這位16世紀最偉大的荷蘭畫家設計的展覽：老彼得有生之年?勃魯蓋爾”大約1525 /( 30)1569）展覽由維也納藝術史博物館繪畫保護工作室主任艾克主持?奧伯哈勒（Elke Oberthaler）維也納藝術歷史博物館尼德蘭學校部館長薩賓?潘諾特（Sabine 佩諾）皇家藝術博物館首席館長曼弗雷德?撒林克（Manfred Sellink）皇后大學藝術史教授羅恩加拿大的s大學?斯蒲克（Ron Spronk）等四人擔任策展人。在展覽中，勃魯蓋爾 s的作品是按照年代和題材排列的。除了呈現他的代表作和系列作品外，綜合技術分析的近期發現也在主展廳旁的小廳中展示，對其作品的演變提供了深刻的見解。這次展覽不僅僅是關于作品，它還在蓋蒂基金會的支持下，對藏品中的十二幅古老的勃魯蓋爾木刻進行了全面的技術分析。館長 的目的是讓游客更多地了解這位杰出的藝術家的驚人的筆觸和技術，并有機會接觸到大師 s作品。展覽將持續至2019年1月13日。

80枚硬幣環游世界

一場名為“80枚硬幣環游世界”維也納藝術歷史博物館舉辦了一次錢幣展，展出了一些來自中國的古錢幣。這個展覽以中國玄奘大師和凱爾為原型·波羅、以莫扎特等歷史人物的旅行為線索，通過展示這些旅行路線上的歷史錢幣，向觀眾介紹各地的歷史文化風貌。展覽將持續到2023年4月23日。

拉斐爾：黃金和絲綢

2023年秋天，維也納藝術歷史博物館將展出一幅:的紀念掛毯，這是一種在文藝復興時期公眾慶祝皇家權力和榮耀時發揮了核心作用的媒介。由精致的絲綢和貴金屬線制成的最精美的產品產于布魯塞爾，包括教皇喬瓦尼迪洛倫佐德 美第奇(1475-1521)一系列描繪使徒的掛毯為羅馬西斯廷教堂創作的故事。這些漫畫引發了佛蘭德掛毯設計的風格革命，這是意大利著名藝術家拉斐爾寫的·桑蒂(1483-1520)之手。根據拉斐爾 這個展覽討論了16世紀掛毯藝術的演變，并從藝術史博物館豐富的掛毯收藏中挑選了一些杰作。

愛上勞拉——大理石之謎

本次展覽的重點是歐洲雕塑的核心作品:弗朗西斯科·勞拉娜(約1430-1502)維也納藝術博物館的一個女人的半身像。這是文藝復興時期為數不多的彩繪大理石半身像之一。這件作品是15世紀最重要的肖像雕塑之一。這個雖小但享有盛名的展覽旨在重新喚起公眾對這一項目特殊重要性的興趣，在過去幾十年中，這一點在某種程度上被遺忘了。這次展覽將首次展示不久前形成的一個論點，即這是一幅神秘的勞拉的畫像，她深受意大利文藝復興詩人彼特拉克的影響(但不幸地)愛著。在14世紀，彼特拉克為勞拉寫了300多首感人的詩歌。除了喬爾喬內(Giorgione)這幅畫《勞拉》(Laura)等藝術史博物館(Art History   Museum)除了杰作，這次展覽還將展出來自紐約弗里克收藏館的作品(Frick   series)佛羅倫薩的勞倫齊亞納圖書館( 勞倫齊亞納圖書館)借來的國際展品。

弗米爾 的女性視角

維也納藝術史博物館將帶來約翰內斯堡·弗米爾 s 《繪畫藝術》與兩位前衛的當代女性藝術家的作品并排展示“當代”這個詞有兩個意思，一個是維米爾當代女性的視角，一個是我們當代女性的視角。維米爾目前已知的畫作大約有35幅，他的主要作品之一是:繪畫藝術，是維也納藝術史博物館永久收藏的一部分。這幅畫描繪了一個藝術家在他的工作室和一個冒充Cleo的模特。希臘歷史繆斯給了畫家靈感，宣告了古代荷蘭繪畫的輝煌她在歷史書上是不朽的。這幅寓意畫是弗米爾創作的荷蘭巴洛克風格的主要作品之一。今年，作為特別展覽的一部分，將在《繪畫藝術》的兩側展出兩位前衛女性藝術家的作品他們是瑪麗亞·范·奧斯特維克(Maria van Oosterwijck， 1630-1693)和瑪麗亞·拉斯尼格(Maria   Lasnig,  1919-2014)關注弗米爾 的女性視角。

1668年，幾乎與《繪畫藝術》同時，荷蘭著名花卉靜物畫專家瑪麗亞·范·奧斯特維克(Maria van Oosterwijck)創建了一張《虛無靜物》的圖片(Vanilla   distiller-Life)她以一種微妙的方式將自己融入其中，和弗米爾一起(Vermeer)相媲美。后者描繪的是自己坐在畫架上，背對著我們，而van Oosterwijck則將她的自畫像作為離散的倒影放在前景的玻璃瓶中。在畫室大窗戶的倒影下，她正對著我們，手里拿著一個調色盤。作為這一時期最著名的花卉繪畫專家之一，這位藝術家在世界上享有很高的聲譽，她的珍貴作品被熱愛藝術的歐洲王子們收藏。將近三個世紀后，Maria Lassnig創造了《藝術教育》(Art   education,  1976)這部動畫電影是對《繪畫藝術》的女權主義惡搞，諷刺了畫家和模特的傳統關系。這位當代奧地利藝術家打破了兩位主角之間的沉默對話，在這位不耐煩的畫家和他固執的模特之間上演了一場嘲諷的對話。最后一幀，兩人在:交換位置，現在模特在畫裸體藝術家。

臨時展覽

甜點中的肖像

本次展覽是由維也納藝術史博物館和開羅埃及博物館聯合舉辦的臨時展覽。這是開羅埃及博物館如此廣泛的木乃伊肖像收藏首次在埃及境外展出。從古典古董收藏中修復的木乃伊肖像，以及藝術史博物館的埃及和東方收藏中的紙箱（木乃伊裹尸布）面具和石膏頭像將會展出。奧地利國家圖書館紙莎草紙收藏的木乃伊肖像也將首次向更廣泛的公眾展出。

大約1000幅所謂的埃及和羅馬木乃伊肖像保存在世界各地的不同博物館和收藏中。它們是自然主義的迷人的栩栩如生的死者肖像在木制畫布上繪畫是一個罕見的例外，放在木乃伊的頭上。只有少數木乃伊完好無損地幸存下來，除了肖像面板外，所有東西都小心翼翼地用亞麻繃帶包裹著，或者用彩繪布包裹著。有時它們被涂上顏色的紙盒或石膏雕刻的半身像所覆蓋。

人像是蠟畫執行的，效果和油畫或者蛋彩畫差不多。大多數現存的木乃伊肖像是在法尤姆 的墳墓。因為它們中的許多是在19世紀末被發現的，并且沒有被很好的記錄，發現的確切位置通常是未知的。在維也納展出的許多展品都是由英國考古學家w.M.Flinders   petrie in 1888 and 1910/11年在哈瓦拉發掘，1887年維也納商人Theodor Graf格拉夫在爾-魯巴亞特和其他地方發掘。這些肖像可以追溯到1世紀到4世紀初，這清楚地表明了羅馬藝術的影響。

圖坦卡蒙和法老的世界

本次展覽由藝術史博物館和國家地理學會聯合舉辦。圖坦卡蒙和法老的世界”它將于3月9日在沃克爾昆德博物館首次展出，展出140多件來自著名法老圖坦卡蒙墓和其他古代遺址的珍寶。這將是由國家地理雜志出版的本次巡演的唯一歐洲站、由國際藝術展覽協會和AEG展覽公司埃及最高文物委員會和藝術史博物館聯合主辦（KHM）協辦。按照主題組織，前六個展廳展示了古埃及法老的生活和國王的地位。

參觀者將會看到來自埃及的70多種物品例如Khefren，他的大金字塔是古代世界七大奇跡的唯一幸存者，哈特謝普蘇特，成為國王的女王，以及Psusennes I，他華麗的金色死亡面具在這里展出。前兩個展廳，“偉大的法老”，是專門為古埃及的主要法老設計的。接下來的三個展覽是——“法老 的家庭和私人生活”法老的宮廷”和“法老的宗教”——包含對皇室的描述、傳統和革命思想的宮廷生活和手工藝品。第六個展廳名為“法老的黃金”，專攻黃金來源、意義和用途。這次展覽包括迄今為止發現的最大的圖坦卡蒙國王像-一座3米長的雕像最初可能矗立在圖坦卡蒙的太平間寺廟中，并保留了大部分原始油漆。四大黃金寶石之一的——也展出了一個鑲嵌著他內臟的皇冠棺材。

繪畫類收藏

拉斐爾——《草地上的圣母》

《草地上的圣母》是古典繪畫、一幅孕育著靜謐的儀式感又充滿生活氣息的作品，作品從一大片純度極低飽和度極高的棕綠色開始，用低亮度來烘托紅色中的圣母，使畫面更加生動。圣母像旁的草地s的紅衣服傾向于綠色，而藍衣服襯的草偏黃，色差形成震動，使畫面更加靈動。圣母瑪利亞背后的場景是拉斐爾虛構的，灰色調的小鎮既空靈又神圣，但小鎮的塑造讓畫面更貼近現實。拉斐爾巧妙地利用兩個兒子手中的十字架和圣母深情的眼睛，引導讀者 的視線在畫面中央，并用非常細膩的線條勾勒出嬰兒的皮膚，與服裝形成鮮明對比。拉斐爾作品中的圣母瑪利亞形象s的作品來源于超越生命的完美女性形象，將女性之美展現到極致，不僅是外在的，更是內心的。

老彼得·勃魯蓋爾——《農民的婚禮》

婚禮上，賓客們坐在一個看起來像糧倉的房間里大多數照片都圍繞著這對新婚夫婦整個畫面正式嚴肅，但也不乏搞笑元素。坐在高背椅上就是見證他穿著考究，戴著一頂黑色氈帽，穿著一件毛皮鑲邊的夾克。屏幕前為這對夫婦簽署婚約的服務員端著十幾碗白色和黃色的藏紅花米飯，象征著婚禮的祝愿和未來豐收的美好愿景。掛在墻上的米捆象征著生育，這也表明婚禮是在豐收后舉行的。畫面最右邊拿著劍的人很可能就是畫家本人。兩個風笛手、倒啤酒的服務員，還有擠進門往里看的陌生人·所有這些人物都給這場盛宴增添了歡樂。老勃魯蓋爾不僅擅長刻畫人物，而且在這幅畫中運用了傾斜的角度，營造出更強烈的空間感和真實感，使觀者很容易被帶入畫面所描繪的場景。老勃魯蓋爾所描述的這一切是那么的有條不紊，有一種天生的喜悅感他有足夠的智慧，沒有任何戲謔，并試圖避免那些粗魯、丑物用詩意的方式慢慢向人們講述了普通人一年四季的生活。

委拉斯開茲——《穿藍色衣裳的瑪格麗特公主像》

維也納藝術歷史博物館有三幅貝拉斯克斯畫的瑪格利特公主畫像，分別是《身著玫瑰色衣裳的瑪格麗特公主像》《身著白色衣裳的瑪格麗特公主像》《身著藍色衣裳的瑪格麗特公主像》。其中《身著藍色衣裳的瑪格麗特公主像》年，公主8歲左右，柔軟的金發藍絲絨連衣裙在畫布上跳躍，觸感柔軟舒適。她的童年面容被繪畫大師們反復描繪，她的模樣被記錄在這些杰作中。這部作品也是貝拉斯克斯晚年的代表作，不僅記錄了公主的成長變化，也記錄了西班牙和奧地利兩個哈布斯堡家族的政治婚姻“相親畫”1644年，13歲的瑪格麗特嫁給了比她大11歲的表妹利奧波德一世。

凡·艾可——《阿爾伯加提樞機主教像》

這幅畫大約制作于1435年，畫中的人是來自意大利博洛尼亞的尼古拉·阿爾伯特加蒂，誰是梵蒂岡 美國和平特使斡旋百年 英法之間的戰爭。1431年阿爾伯加蒂來到布魯日的時候，曾經問過所有人·艾克畫了他的肖像，畫家當時只畫了一張漂亮的銀色素描(現在它在德累斯頓銅板雕塑藝術展覽館)這件珍貴的作品是莉安娜制作的·卡斯特爾弗蘭奇·維加斯教授被定義為·艾克“第一思想”它的每一個描述和描繪都是細致入微的，這一切都反映了畫家 ■嚴謹的創作風格；整幅畫色彩細膩，畫中的淡黃色和淡藍色白色在他后期的創作中多次使用。據推測，這種顏色是在紅衣主教離開后換上的。油畫雖然略不如素描生動，但卻非常逼真地塑造了一位睿智的紅衣主教的形象。我們可以看到這幅畫的尺寸被削減了，這大概和買家的私人要求有關圖片中的紅衣主教阿爾伯加蒂Cardinal Albergati表現出了一種異于常人的安詳神情，但他頭上并沒有戴帽子。

藝術史博物館中的埃及和近東藏品是世界上最重要的埃及文物藏品之一。17000多件物品的歷史可以追溯到近4000年前，從埃及的前王朝和早期王朝(大約公元前3500年)到了基督教早期。從地理上看，它們起源于埃及、努比亞、地中海東部和美索不達米亞到阿拉伯半島。收藏分為四類:喪葬崇拜、文化歷史、雕塑和浮雕與文字的發展。其中一個亮點是華麗的古代王國卡-ni-尼蘇特提供教堂，許多石棺和棺材，動物木乃伊，《死亡之書》的例子，墓碑，雕像，日常用品，如服裝和化妝品，雕塑杰作，如吉薩的儲備頭，阿拉伯南部的面部石碑，巴比倫伊斯塔門的獅子描繪。

希臘和羅馬古物收藏

從公元前3000年塞浦路斯青銅時代的陶瓷到中世紀早期的發現，希臘和羅馬文物的收藏跨越了3000多年。大約有2，500件物品永久展出。三個主要方面使該系列成為同類中最獨特最壯觀的:古董浮雕，包括著名的Gemma Augustea，可追溯到大遷徙時期和中世紀早期的珍寶，如nagyszentmiklos的黃金寶藏和Brygos Cup等花瓶系列杰作。該系列的其他亮點包括塞浦路斯男子的巨大還愿雕像亞馬遜石棺著名的Senat us   Consult um 3356 DE   Bacchanalibus青銅紀念碑等。

歷史樂器收藏

維也納藝術史博物館是世界上最重要的文藝復興和巴洛克樂器收藏。此外，博物館還保存了、維護和展示許多著名音樂家和作曲家演奏的樂器。該系列包括非常全面的古鋼琴和維也納鋼琴。維也納古典作曲家生活的聲音世界，在這里幾乎可以完全聽得見，聽得懂。這些收藏品起源于哈布斯堡王朝，從那以后，通過購買、贈與和貸款規模繼續擴大。

硬幣收藏

博物館 美國的硬幣收藏是世界上五大最重要的硬幣收藏之一。收集了約60萬件3000年前的物品，不僅有硬幣，還有紙幣、獎章、訂單等。三館可以看到約2000件永久展品，只占藏品的一小部分。第一個展廳概述了從1400年左右到20世紀的意大利獎牌的歷史和發展。奧地利和歐洲的勛章和榮譽勛章也在這里頒發。第二展廳集中展示了硬幣和紙幣的歷史，從貨幣和自然貨幣形式的支付，到公元前7世紀呂底亞沿海地區硬幣的發明，一直到20世紀。第三個大廳是為特殊展覽保留的。

交流活動

維也納藝術史博物館開展了一系列交流活動，2019年，科學協會“埃及奧地利”聯合舉辦了KHM娜塔莉 與埃及Oriya一起收藏，并舉辦以蘇伊士運河為主題的公開講座。In 2023, there were  e useful researches in the field of work. V.第五屆國際起源研究日是在起源研究者莫妮卡的倡議下舉辦的·洛舍爾（莫尼卡 刪除）本文報道了藝術歷史博物館的四方之路及相關的悲慘歷史。此外，在博物館的KHM工作室還有定期的專題課程和研討會。

研究項目

維也納藝術史博物館進行了一系列研究自2012年以來，在蓋蒂基金會的支持下，維也納藝術史博物館對老勃魯蓋爾的十二幅木刻進行了全面的技術分析，重點研究了老勃魯蓋爾本人的創作過程，包括他的木刻是如何構造的、他的筆觸、技術、所用材料的歷史和作品的來源。2018年11月，在巴薩諾大廳舉行“特寫–維也納歷史博物館”在研究中，博物館的館長、修復者和自然科學家在簡短的發言中介紹了相關的研究成果。

每周日下午2點到4點半，博物館會為不同的學校和年級量身定制不同的節目，邀請學生在畫室里重現參觀博物館時的所見所聞，用自己的創意引導他們理解藝術中的創意，讓學生從視覺體驗發展到對藝術的全面理解。

博物館中最重要的收藏品之一是Benvenuto·切利尼 (切利尼意大利)創造了搪瓷金雕鹽罐 (wine cellar)在 2003 ， 53 被盜，葬在 2006 ， 336的Vertel( Zwettl )在 鎮附近森林的一個盒子里找到的。這件事后來被歷史頻道拍成了紀錄片《博物館秘密》，是奧地利歷史上最大的藝術品盜竊案。