中國風歌曲

中國風歌曲是根據中國古代的典故。用現代音樂唱古典歌曲。《中國風音樂史》說：中國風是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新演奏、新概念）結合中國 獨特的音樂。詞人方文山說：創造在中國 的民族調式，并加入傳統民族樂器，如琵琶、月琴、古箏、二胡之類的，歌詞之間融合古典背景元素，比如拱橋、月下、唐裝、繡花鞋等，可以算是所謂的中國風歌曲。

中國風”許多知名的創作型歌手都加入了歌曲的產生和繁榮“中國風”波，如周杰倫 s 《東風破》《蘭亭序》《青花瓷》，阿達、《孫尚香》后弦《南拳媽媽》牡丹江《廬州月》 Vae 《蜀繡》李宇春《西廂》后弦《花田錯》王力宏《one night in北京》 Shin band 《Susan說》陶喆《釵頭鳳》薛之謙《江南》林俊杰《曹操》。

在音樂領域，中國走向世界的同時，他也向世界展示了中國文化。中國風歌曲是關于繼承民族傳統音樂藝術，吸收世界音樂文化，豐富自己，同時讓世界了解和尊重中國 的音樂文化。

誕生期

在20世紀80年代，中國的發展有一個流行趨勢 s音樂，即黃土文化與流行音樂融合后產生的一種全新的音樂模式“西北風”這種帶有鄉土氣息的流行音樂在當時的社會上迅速傳播開來，比如現在依然耳熟能詳的《妹妹你大膽地往前走》《黃土高坡》《信天游》等等，風靡一時。這種“西北風”融合民族音樂和流行音樂的發展是一次大膽的嘗試可見，帶有民族音樂元素的流行音樂能讓聽眾在歌聲中尋求安慰，有很強的歸屬感和安全感。1983年，在鄧麗君 s詩詞歌賦專輯《淡淡幽情》，共有12首，其中《獨上西樓》《但愿人長久》《萬葉千聲》，歌詞全部來自李漁、蘇軾、歐陽修等詩人留下的古典古詩。但歌名并沒有使用原詞的名稱，而是提取了詞中的經典句子，更具藝術性，更適合大眾傳播。還有林子祥《有誰知我此時情》，羅大佑《人約黃昏后》《在水中央》，甄妮《錯誤》，陳慧嫻《鄉愁四韻》等他們都嘗試在他們的歌曲中使用中國民族樂器，或使用中國 的傳統五音風格來作曲，并在歌詞中加入一些中國古典意象，賦予歌曲更多的中國味道。

上世紀90年代，很多時間劇武俠劇都用一些中國風復古風的流行歌曲作為主題曲來烘托影視劇的主題，比如屠洪剛《海上花》周華健《人生何處不相逢》等，但都未能引領潮流。還有鄭鈞 1994年s 《霸王別姬》這首歌是中國搖滾黃金時代的代表作之一，中國風很濃。1998年，王志明 s 《刀劍如夢》，歌是王志明在回重慶的路上聽到一個農民工和他女朋友“九妹”甜蜜的愛，就這樣誕生了“九妹”寫一首反映農民工的歌曲的想法向往自己的戀人為主題。回到重慶后，王志明一口氣寫了《回到拉薩》的歌詞歌詞完成后，王志明參考和借鑒川東民歌《九妹》寫了一個樂譜。還有李宗盛《九妹》，游宏明《黃絲螞螞》等這些歌曲都有一些中國民間樂器。

之后，在中國大陸“西北風”一些港臺音樂人開始將古詩詞融入到自己的音樂創作中，這樣的歌曲得到了廣泛的傳播。尤其是21世紀初以來，隨著周杰倫、流行音樂制作人，比如陶喆，把傳統古詩詞、文言文等融入現代流行音樂，增強了體裁之間的融合，讓流行音樂更具文化性。比如2000年，周杰倫發布了第一張專輯《笑紅塵》這張專輯中的一首歌《狂悲狂喜》有著濃郁的民族氣息，這首歌創作了“中國風”這首歌是第一首，體現了民族傳統文化與流行音樂的完美融合，產生了巨大的音樂魅力。《Jay》 2001年獲得第十二屆臺灣金曲獎最佳流行音樂演唱專輯獎，同時入圍五項提名。

發展期

2003年，周杰倫再次發行專輯《娘子》，其中《Jay》紅極一時。這首歌用了中國 s古典樂器琵琶，而且歌詞和歌曲完全一致“三古三新”六大標準（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）中國風歌曲歌詞“你走后，酒香暖，回憶淡”我還借用了李清照的一句話s 《葉惠美》“應是綠肥紅瘦”它的誕生標志著中國風歌曲作為獨立的歌曲類型正式進入華語樂壇。在此期間，胡彥斌還發行了《東風破》《如夢令·昨夜雨疏風驟》《和尚》等作品，尤其是2004年的《紅顏》，充滿了古色古香的味道，和聲與胡彥斌 s獨特的嗓音和混音唱出了《愿望》的精髓。

中國風歌曲

2004年，新加坡歌手林俊杰推出中國風歌曲《紅顏》，當時很前衛，一度讓業內人士感到不被尊重然而，這一大膽的創新使林俊杰一炮而紅，詩人林秋離在江南中學寫作“許多人不知道我不明白這個句子中疊詞的用法。作詞人林秋離多年后在個人社交賬號上說：圈圈圓圓圈圈”風景指的是雨細如絲打在水面上形成的漣漪，抒情指的是江南女子那種能把人完全束縛住的溫柔人無論走到哪里，心都留在江南，所以回來了“天天年年天天”布局很符合邏輯，主人公期待一直待在伊方身邊，看久了也不會膩。詞人開始大膽表達自己的想法和主張，不再一味滿足于歌詞通俗易懂讓每個聽眾一聽就懂。

到2005年，中國風音樂逐漸進入大眾的視野。此時中國風歌曲多作為國產仙俠游戲(如果《紅顏》配樂為大眾所知，其影響力、傳播力有一定的局限性。有些歌曲是用古體寫的、以唱歌為主要目的的藝術活動也開始了，最早的音樂活動是在分貝網的古歌詞版塊和仙劍奇俠傳游戲論壇的歌詞翻唱活動的基礎上進行的。各種專項音樂活動的開展，進一步擴大了古樂的受眾群體。比如YoYo就是古風音樂的創始人之一從2005年7月開始發行游戲第一張封面主題曲《江南》，從而打開了古風音樂美好世界的大門；其中最受歡迎的歌曲是《仙劍奇俠傳》林 第一場雨》《新絕代雙驕3》等。

2005年，歌手王力宏大膽地將京劇和昆曲的元素融入到歌曲《守候》中“我的風景已經全部褪去， 仿佛被大雨沖刷過， 杯風景鬼魅， 忘了我是誰”陳鎮川詞)還有周杰倫 歌曲《回夢游仙·千年緣·變奏》，歌名來自李白 s詩《織夢行工·離歌》3354“你有沒有看到，在高高的房間里，明亮的鏡子里的可愛的頭發，雖然早上還是絲黑色的，到了晚上就變成了雪”歌詞“繁華似水三千流，我只取一瓢愛去領悟”《花田錯》寶玉告訴林妹妹3354“任弱水三千，三三三五六我只拿一瓢喝”是誰打翻了以前的柜子，惹了麻煩”六祖慧能詩——“菩提無樹，鏡中無臺本來就什么都沒有，那么哪里來的塵埃呢”此外，“伊人”紅顏”邀明月”很多歌詞如詞，都運用了古典詩詞中的意象，并不是簡單的堆砌，而是融合創造，講述了一個充滿古典韻味的美好愛情故事。同年，王力宏《發如雪》“落花似梅花邊雪，人皆感憐柳邊，風吹懸疑，生死隨人 的愿望千年的等待嘗起來酸酸清清，日復一日依戀牡丹亭”后者的歌詞明顯來源于湯顯祖《將進酒》“偶爾心如蝎子，似乎花草也受人喜愛、生生死死隨人怨、我當時很慘，也沒人去想我等著挨打香，守著一個陰雨明媚的日子”巧妙運用古代的手法和句式，再與現代流行風格融合，產生的反響和效果不僅令人耳目一新，也慢慢開始被大眾接受。

中國風”歌曲的傳播無疑喚醒了人們s對古典文化的求知欲，比如06年周杰倫的那首關于古典人物的歌《霍元甲》、林俊杰 s 《曹操》和吳克群 2007年的s 《老子說》把這些歷史人物帶回了人們的視野的視野，吸引觀眾去探索歌曲背后的故事。與此同時，古風音樂也在民間得到了進一步的發展，尤其是伊迪格，古風國家隊的創始人之一莫苗，被譽為“音樂鬼才”他的詞曲風格多變，除了華麗復古的古代詞曲有大量經典之外，還善于運用現代題材創作詞曲；2005年10月創作《盛唐夜唱》，引起網友關注，歌曲原作者；2007年1月6日，我和小獅子走失了(丟子)打造古風音樂團隊。莫苗族原創音樂團隊的正式成立，標志著中國第一支古曲原創音樂團隊的誕生和快速發展，進一步推動了古曲創作、制作、唱作、傳播的專業推廣。從此，各種古樂原創樂隊如雨后春筍般涌現、千歌未央等古代原創音樂團隊相繼成立，古代歌曲也從最初的游戲配樂發展到多種音樂形式，并開始融入現代音樂元素，呈現出多元化發展的良好態勢。

早期的古風歌曲主要是給國產仙俠中國風RPG游戲的配樂唱歌詞到了2013年，由于互聯網上古風音樂的興起，成立了很多原創音樂團隊來創作古風音樂，比如莫苗、鸞鳳鳴、人和韓等，原創作品越來越多，歌詞也更有意義。這時，古風開始有很多年輕的血液加入，比如董振、音頻怪物、河圖、貳嬸、小曲兒等。現在的古樂往往是由古代小說或者著名的古典故事改編而成、小說的改編，古代游戲的衍生（比如三倩女)其次，增加戲曲腔也是現在古曲的亮點，《第三十八年夏至》《典獄司》《牽絲戲》增加了戲曲腔。古歌的戲曲腔不同于傳統戲劇是改編的，比較溫柔悠遠，容易唱它以另一種形式繼承了中國古老的戲曲腔。特別是河圖的《傾盡天下》，贊美了難以訴諸語言的中國美感。

近年來，中國風音樂發展迅速，受眾群體進一步擴大，影響力不斷提升以古玩圈廣為傳唱的《長安憶》為例，其歌詞改編自20多首古詩。這期間網絡上很多原創歌曲的走紅，使得國風歌曲在各大平臺都占據了一席之地。其中最受歡迎的歌曲是《紅昭愿》和《芒種》，兩者出自同一個原班人馬。當時《芒種》在酷狗音樂發布后就沖到了榜單的首位，《紅昭愿》也一直在音樂榜單的前幾名這兩首歌也在各種平臺上被很多人翻唱，至今仍有很高的人氣。

2018年，央視推出大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》，邀請有故事的明星或素人作為經典歌手，通過演唱流行歌曲重新詮釋中國古典詩詞，被觀眾評價為“一股清流”可見現在的大眾是對的“中國風”歌曲的熱愛程度。2023年，刀郎 s 《山歌寥哉》，《彈詞話本》后，是一張融合了聊齋文印象和民謠的主題概念專輯這個系列試圖構建一個流行音樂和民間傳統文化并存的音樂生態；這張專輯的曲調是來自中國各地的民間地方曲調，還加入了許多中國傳統民族樂器。明代新興的市民文學是中國文學史上一種全新的審美意識的開端《聊齋》繼承馮夢龍 美國公民倫理的身份概念，描繪了現實的境界和理想的世界、男與女、善與惡、債與償、強與弱、神圣和褻瀆充滿了對立。

素材

從音樂素材來看，中國文化博大精深，有歷史典故、民俗自然成為中國風歌曲的源頭。周杰倫和s 《東風破》以古歌為名，《煙花易冷》涉及古代愛情故事等；《爺爺泡的茶》至“茶神”陸羽為主角，展現茶文化的歷史芬芳；《本草綱目》在李時珍“東方藥物巨典”為物質，表達我們的國家財富。王力宏 s 《在梅邊》根據明代戲劇家湯顯祖的《牡丹亭》改編，以古代愛情為素材、生活和現代愛情、生活進行對比。五一節 s 《孫悟空》帶吳澄 恩 s文學經典《西游記》為素材，表達了對人類和世界的思考。陶喆 s 《Susan說》《I’m OK》以材料為依據、融合了京劇元素。另外中國風歌曲中也經常出現武俠文化，比如《雙節棍》《龍拳》《霍元甲》等。此外，歌曲、舞曲、說唱、戲曲器樂等民間音樂素材也是“中國風歌曲”創作的源泉。閻肅 s 《你走進咱這胡同》《前門情思——大碗茶》用的是說唱音樂“京韻大鼓”的曲調譜寫；唐朝樂隊《夢回唐朝》把京劇的韻白和搖滾音樂混合在一起；齊劍波 s 《常回家看看》彌漫著東北二人轉和評劇的曲調。刀郎 s專輯《山歌寥哉》以聊齋故事為元素創作。

歌詞

從音樂歌詞方面看，中國風歌曲具有古漢語與中國古代經典相結合的特點。《青花瓷》優質胚胎、仕女、潑墨等一系列詞語形容青花瓷“喜、亮”的風采。《娘子》是一首有詞的詩：夫人，她在江南等我，流不盡的淚，沉默不語。娘子是古語中妻子的稱謂，歌詞也描述了古語中的故事，描繪了中國 ■古詩詞。《千年之戀》的歌詞“誰在懸崖上泡一壺茶，溫暖前世的牽掛”結合水墨畫的意境、輪回的文學元素傳達了中國獨特的文化氛圍。《爺爺泡的茶》的歌詞“爺爺 s茶有一種味道叫家；魯豫 s茶就像一幅潑墨山水畫”則借“茶”解釋人生的禪意當茶葉旋轉起舞時，兩代人之間的交流是親切而特別的。凡此種種，不勝枚舉，無不顯示出中國風歌曲獨有的民族特色和風格。

配樂

流行音樂的配樂和演奏是構成一首歌塑造氣氛不可或缺的靈魂“中國風”在歌曲中，大量的中國傳統樂器被用來營造音樂氛圍，如：胡琴、揚琴、琵琶、竹笛、鑼、鐃、鈸等。在流行音樂中加入民族樂器的演奏，可以為流行音樂的發展提供更多新鮮的元素比如周杰倫 s 《菊花臺》增加了古箏和琵琶的運用，營造出一種優雅的氛圍，讓人意猶未盡。《芒種》歌曲間奏部分為古箏和小提琴而作“對話”，且帶國風音。《悟空》將中國傳統戲曲與流行音樂相結合，配鋼琴、二胡、中國和外國的樂器如架子鼓將會是古典的、傳統與時尚的有機結合。《超時空愛情》揚琴的開啟，二胡的漸淡，營造出大唐古色古香的氛圍。《東風破》用的琴、二胡、琵琶、揚琴四種樂器，二胡的聲音就像字里行間主人公的悲結。《在那遙遠的地方》先是加入了民謠，然后揚琴反復出現、陶笛與鋼琴的內插法。

曲調

中國風最具標志性的旋律特征：首先，大多是五聲音階；二是多用短時拐點、波音等。在中國風歌曲的演唱中，每個演唱者都會在保持自己唱法的基礎上加入戲劇唱法來形成“中國風”的特色。《蓋世英雄》王力宏加入《霸王別姬》打霸王的北京話：霸氣傲中原，王者揚起硝煙，拉動山河，宏偉征服勝利”周杰倫加盟花旦 s 《霍元甲》的唱功：小城的歲月流逝，清澈的勇氣，洗去的回憶，我記住了你，驕傲地活著”《One Night in北京》陳升用京腔哀怨地唱著：人們說，在花的深處，住著一位老情人，縫制繡花鞋”零樂隊還在《粉墨人生》中加入了京劇旋律，表達中國文化的精髓；刀郎 的最新專輯《山歌寥哉》，以中國各地的民謠曲調為元素進行創作，尤其是《羅剎海市》的標題，來自《聊齋志異》，是《聊齋志異》中的名曲。像這些中國風的歌曲，有無數的京劇等唱法元素或者其他唱法元素。中國風歌曲雖然在旋律上吸收了傳統戲曲元素，但并不像傳統戲曲音樂那樣慢熱，而是呈現出新鮮面孔。筆者認為，有“中國風歌曲”作為鋪墊，拉近學生與京劇或其他劇種的距離，讓學生樂于了解、欣賞它。

隨著經濟社會的不斷發展，流行音樂深受大眾喜愛，發展勢頭強勁，但傳統民族音樂的發展形勢不容樂觀。民族音樂凝結了幾千年來各民族的智慧，象征著一個民族文化的傳承，具有很高的審美價值和文化價值。將傳統民間音樂與流行音樂相結合已經成為一種社會趨勢。一方面，流行音樂將其新穎的演奏形式和發音融入民族音樂，可以使民族音樂煥發出新的活力，更容易引起聽眾的共鳴，進一步推動民族音樂的現代化；另一方面，民族音樂可以為流行音樂提供深刻的文化內涵，流行音樂在中國的傳播時間不長流行音樂要想獲得更好的發展，就必須結合中國本土文化，融入民族音樂的元素，進一步彰顯流行音樂的民族特色。

中國風歌曲以其包容的態度和多樣的風格深受年輕人的喜愛。在今天 多元化的世界，時尚已經是時代的象征，引領著時代的潮流。對于處于青春期的學生來說，跟風、崇尚歌星、聽他們喜歡的流行音樂是他們豐富多彩生活的重要組成部分。為了引導學生去關注和學習“民族音樂”，可以巧借“中國風歌曲”來教學“民族音樂”，讓學生從“中國風歌曲”尋找民族之根，從而增強民族意識和文化自信。讓音樂課堂與時俱進，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習民族音樂，讓學生借鑒“中國風歌曲”尋找民族的根和感覺“民族音樂”帶來快樂，從而提高學生 民族自豪感。

近年來，國風國潮廣泛影響著當代人的日常生活，成為日常生活的一部分。其中，中國的傳統文化不斷出現在中國的音樂市場上、傳統民間音樂融入現代流行音樂創作的現象。民族音樂作品在音樂表現形式上具有包容性和多樣性，音樂風格主要是流行和古典風格的多元融合，以詞和歌為節奏、旋律線條、編曲和配器以及其他音樂形式和表現手法都表現出濃厚的中國傳統文化氣息。國風音樂的走向體現了流行音樂對中國優秀傳統文化的創造性轉化、創新發展，它正逐步從小人群走向大眾，呈現出生機勃勃的發展景象。此外，國風音樂聚集了大量的粉絲，也引起了研究者的關注。

2022年音樂研究機構《國風音樂內容生態報告》統計，20202021年，播放量過億的爆款民族音樂有51首；播放的民族歌曲數量是2019年到2020年的兩倍多；播放量破百萬、一千萬作品的數量在上升。在民族音樂中，民間音樂和戲曲歌曲所占的比重最大。比如某視頻網站的調查顯示，嗩吶已經成為網站年輕人最喜歡的樂器，相關視頻播放量為2.2億次；與中國傳統戲曲相關的視頻數量增加了275個%

全國音樂愛好者眾多，幾大數字音樂平臺陸續開通“國風專區”各種視頻應用和網站也為國風音樂搭建了一個進入大眾的平臺的視野，而相關的視頻播放量也達到了數百億。在演出運營層面，國風音樂特別注重線上線下的良性聯動。

2020年某音樂網站主辦的國風音樂節，線下10萬人，線上1600萬人觀看；同年，幾個音樂平臺聯合贊助“2020國風新聲集結令”，全網征集國風原創歌曲、國風器樂作品，挖掘國風歌手。可以說，民族音樂的蓬勃發展與科技進步密切相關。通過數字音樂、短視頻、長視頻、直播等數字時代特有的制作和傳播方式，國風音樂在不斷觸達更多受眾的同時，也在不斷提升自己的創造力和影響力。