古箏

古箏，又稱“秦箏”漢箏”瑤箏”鸞箏”早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時期，古箏就在秦國（今陜西）在這一帶廣為流傳了3000年。是中國年代久遠、具有一定特色、占有重要地位的民族彈撥樂器之一。

相傳，古箏是秦國大將蒙恬發明的根據劉茜 s 《禮樂記》東漢記載，最早的古箏只有五弦，分為兩部分、搊（chōu）箏、彈箏等種類。是一種表現力強演奏風格豐富的樂器。音域很寬，音調很清晰、高潔、典雅、優美動聽，被稱“眾樂之王”，亦被稱為“東方鋼琴”，有獨奏、重奏、合奏、伴奏、協奏曲等多種藝術表現形式。在長期的流傳和發展中，隨著戲曲在各個地區的流傳、說唱、民間音樂的融合形成了各種具有濃郁地方風格的流派。

2008年，山東省菏澤市古箏藝術被列入第二批國家級非物質文化遺產代表性項目；2014年，河南省中州古箏藝術被列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目。

關于古箏的起源，學者們眾說紛紜。一些學者認為古箏的形狀、與古箏特征相似，流傳時間最長的十二弦古箏、十三弦箏的弦數之和恰好是樂器的弦數，樂器的歷史就更長了，于是提出箏起源于樂器；有學者認為是堯舜時代主管音樂辦公室的侯逵所作；有學者根據古文獻《風俗通》《隋書·音樂志》中的記載，提出古箏是秦國大將蒙恬發明制造的；有學者認為，它是由西漢偉大的律師旋律大師方婧發明的；根據東漢應訓《風俗通》許慎《說文解字》中的記載，有學者提出箏起源于古代竹制弦樂器“筑”但現代著名學者郭沫若提出，古箏最早來自西方。雖然關于古箏的起源眾說紛紜，但是“蒙恬造箏”在后世影響最大。

據《史記》《諫逐客書》記載，鄭出現在西周秦之前的部分地區，春秋戰國時期鄭在秦齊魯、鄭偉和趙國都有出現，直到秦始皇統一后才擴大傳播。隨著箏的傳播和普及，樂器本身也得到了不斷的發展和完善。古箏從最初的五弦，經過九弦的過渡，發展到戰國末期的十二弦，在形制外觀音樂表現上逐漸成熟。到了隋代，又加了一弦，成為十三弦箏；在魏晉時期，古箏的形狀與今天的幾乎相同傳統的鄭。這一時期，古箏得到了廣泛的傳播和文人的喜愛，在史書和詩詞中留下了許多描寫和吟誦古箏的文字。根據《宋書?何承天》的記載可以推測，古箏可能是魏晉時期宮廷禮樂中的常用樂器“銀箏”也是在這個時候 quot quot變得流行起來。由于文人和宮廷貴族的偏愛，從南北朝到唐代，箏的外觀趨于典雅，出現了龜甲裝飾的箏。

唐宋時期是古箏發展的黃金時期。這一時期，彈古箏的人逐漸增多無論是宮廷音樂還是民間音樂，都有古箏，成為當時最流行的、流行的彈撥樂器箏，也被正式編入雅樂。在此期間，十二弦箏和十三弦箏都被使用，不同的是前者用于高雅音樂，而后者主要用于演奏民間音樂。從許多唐詩中，我們可以得到關于古箏的詳細而全面的介紹盛唐時期，彈箏者多為女性，表演形式既有獨奏，也有箏曲表演從箏家背景到作品意境，從樂器構造到演奏技法，從演奏者的藝術表現到欣賞者的自我感受，全方位的包含了盛唐箏樂的信息，也證明了盛唐箏樂的繁榮。到了宋代，古箏在民間音樂中顯得更加繁榮從很多詩詞中可以看出，宋代的琴曲風格與唐代不同，宋代的琴曲大多意境悲涼，故稱“哀箏”

元明清時期古箏多種弦并存，箏在弦制和演奏方式上都有了很大發展，十三弦古箏相繼出現、十四弦箏和十五弦箏。元代以三弦箏為主。歷代的獨奏、在箏曲繼續流行的同時，出現了雙面箏對打的演奏模式，豐富了箏的演奏；在明代，根據學者朱載堉 s 《明鄭氏子瑟譜》，十四弦箏和十五弦箏逐漸成為主流，但前者用于演奏宮廷音樂，后者用于民間世俗音樂；清代箏繼承了歷代的藝術形式，在民間器樂和說唱音樂中運用較多。到了清朝末年，十六弦箏發展起來，用銅弦代替絲弦，使箏的聲音更明亮，觸弦更靈敏十六弦箏一直沿用至今；此后，鄭的發展極為緩慢。只是把銅絲弦換成鋼絲弦，會讓弦感更靈敏，音量更大，但民族樂手會枯萎，傳統音樂會流失，會失傳。

古箏不僅在中國各地區流行，而且首先被介紹到其他國家。在唐代時（日本的奈良時代）古箏傳入日本，古箏演奏家黃博士被派往日本教授古箏音樂日本仍然保留著傳統的高雅音樂形式，從播放曲目到演奏、表演形式、樂器的造型和外觀都保持了濃厚的唐代音樂風格；平安朝初期，古箏成為日本傳統音樂歌曲的伴奏樂器，并以日本特色展出“箏歌形式”后來傳到日本民間，融合了更多的民樂元素和技法，箏的演奏風格也變得豐富多樣，形成了許多各具特色的演奏流派，留下了許多膾炙人口的名曲；在大正時期，日本用西方樂器演奏古箏這時候的日本古箏從外觀上就成型了、音位排列、演奏手法、表演形式、鄭的音樂作品具有濃厚的日本風格；魏晉時期，箏傳入朝鮮半島12世紀，高麗王朝在宮廷音樂的唐樂中使用十五弦箏，李朝演奏雅樂所用的牙箏是從中國傳入的軋箏，一直沿用至今；鄭也在唐代傳入越南、緬甸、泰國等國家在世界上很多國家都有不同程度的發展和演變。

中國發展

古箏在中國已有2500多年的歷史，廣為流傳、演奏技巧豐富。經過無數藝術家的不斷繼承和發展，在不同的民族中、不同地區的風土人情文化語言背景下，各地的戲曲、說唱和民間音樂的結合形成了山東箏、河南箏、客家箏、潮州箏、武林箏、福建箏和內蒙古蒙古族箏等眾多地域文化濃厚的流派，風格多樣，演奏技藝獨特。

古箏

從20世紀50年代開始，我國陸續在音樂院校開設古箏演奏專業，使古箏教學逐漸走向專業化、系統化培養一大批活躍在舞臺上的優秀表演者、熒屏和教壇；傳統的箏也進行了卓有成效的改革，在十三弦箏中、弦系是在十六弦箏的基礎上發展起來的、轉調箏的種類很多，既可以演奏五音作品，也可以演奏七音作品，還有更具半音變化的蝶變箏。這些改良的樂器，通過改變弦系統，、擴展音域、增大音量將豐富箏的演奏技巧和藝術表現力；箏曲創作呈現出一派繁榮景象，一大批優秀的箏曲不斷涌現，具有鮮明的時代感和生活氣息。古箏藝術的各個流派也被載入國家非物質文化遺產名錄，對古箏的發展起到了一定的推動作用，不僅讓世界看到了更多的中國古箏音樂，也讓古箏藝術得以繼續傳承。

中國古箏具有很高的歷史文化價值。然而，在社會飛速發展的今天，外來音樂的迅猛發展正在沖擊著傳統音樂創作的觀念；傳習方式單一、旋律色彩單調、學習者不 我不想在這上面花太多時間；傳統文化的流失和變異，使得古箏音樂的生存空間變小；流傳已久的優秀古箏音樂和演奏技藝，并沒有得到及時傳承；卓有成就的表演者相繼去世，后繼乏人。這是古箏藝術在長期傳承發展中面臨的現實困境。

國外發展

現在日本藝術家仍在積極探索和推動日本箏樂的新發展。弦樂系統使用的是唐代傳入的十三弦箏十七弦箏雖有發展，但流傳不廣；定弦法也保留了中的雅樂、呂兩種音階；還保留了有價值的古樂，如原生的《仁智要錄》，以及從中國唐代繼承下來的箏樂如《想夫戀》《春鶯磚》《泛龍舟》一些古代音樂文獻是以中國古代箏曲為基礎的；在傳習方式上，主要是學校傳承制度，設置道場、師傅帶徒弟傳下來的教室，很好地保存了不同學校的獨特風格和特色；除了純粹的器樂演奏外，還有一種歌樂結合的箏曲體裁，箏曲得到了發展、三弦、胡琴合奏又稱三部曲，是日本傳統的室內樂形式；近年來，中日兩國在箏界交流頻繁，不時有訪問和演出，推動了箏樂的發展和進步。

今天，一些民族樂器是由中國古箏演變而來的。朝鮮半島的古箏在長期的傳播和發展中融入了當地的風俗和文化、語言，形成了具有朝鮮特色的阿正—加耶欽，而朝鮮 s宣琴是由古箏和古琴結合而演變而來的；泰國流行至今的密集穹頂（即鱷魚琴）它是由九弦箏演變而來的；還有蒙古國的“雅托葛”等。在東南亞國家，樂器和箏樂都很受歡迎、廣為流傳，即使在歐美也能聽到優美典雅的華音樂，不僅擴大了古箏藝術的知名度，也提高了古箏在世界各國的影響力。

古箏呈扁長方形，全長約163厘米它由泡桐木制成，整體結構隆起、中空、下平，由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、后岳山、側板、出音口、底板、穿繩孔等零件。

箏體由面板、側板、底板組合而成。箏體面板呈弧形，底板平直，有2~3個音孔，均為桐木制作，側板為紅木制作整個箏體形成一個中空的共鳴箱，聲束卡在里面，浮雕圖案嵌在外面作為裝飾。箏體的正面和背面分別設有前岳山和后岳山每根弦由人字柱支撐，人字柱在面板上交錯有序排列撥動琴弦，鵝柱振動，然后傳到面板和音箱共振鵝柱可以移動，以調整音高或調制。箏弦有絲弦、箏面上均勻排列有鋼絲弦或尼龍弦 。鵝柱為木質，頂端鑲嵌牛角、玉或硬塑，上部雕有細孔，箏弦打孔，防止散落。鵝柱右側屬于音系區，多以五聲音階或其他樂系編曲，左側為非樂系編曲區，通常只在鵝柱右側演奏。

古代最初使用的是一種只有5根弦的絲弦箏，在發展過程中逐漸增加到12根、16、21、25弦，材質也改成鋼絲和尼龍弦，現代基本都用21弦尼龍弦和鋼絲弦古箏；箏有很多種，大致可以分為五類。大箏長約2米，張有十三根粗細相同的舊絲弦；小箏長約1.3~1.5米，16根弦，根據固定弦的高度用三種粗細不同的絲弦，分別稱為子弦、二弦和老弦；在小箏結構的基礎上，用鋼弦代替了絲弦；調音箏是在16弦鋼弦箏上增加一個手動控制裝置，使的弦被切調音三次，然后五個音的就能相繼發展起來、25弦五聲音階調箏、十六弦五聲音階調箏、44弦七音轉調箏、二十四弦移柱變調箏；蝶箏，兩端為S型月山，兩側交叉的49根尼龍弦，每根弦下有活動弦柱，按十二平均律排列音位，音域為四個八度，踏板制音器，變調弦鉤。

現在常用的古箏是21弦S型古箏按照傳統的五聲音宮、商、角、徽、羽毛的順序用于確定琴弦更靠近演奏者的琴弦s體是高音區，遠弦是低音區，中音區介于兩者之間弦序是最高音一弦，最低音二十一弦；它的音域是四個八度，每個八度都用彩色的琴弦隔開，方便識別琴弦；常用的五聲調式是D調，幾種比較常用的聲調依次是G調、C調、F調、bB調、A調。

演奏技巧

古箏具有豐富的藝術表現力，這種表現力是通過各種基本演奏指法的組合來完成的古箏是帶甲演奏的，常用的演奏方法有夾彈法和提彈法。傳統上，它用右手演奏、左手按弦是主要手法。右手大、食、中間三指撥弦，控制節奏和音高，彈奏旋律，右手指法有勾、托、抹、大撮、小撮、劈、打、花指、搖指、刮奏、連托、連抹、掃弦等多種指法。花指是古箏特有的演奏技巧在主音前加花指，也叫打花，有流暢的演奏效果，但短花指只起裝飾作用；用左手順應箏柱左側弦的張力、控制音色的變化來調整音高，改善旋律，左手指法有滑音、下滑音、揉音、顫音、泛音、打音、厲音、鼓音、點弦、柱音等多種指法。

雙手合十可以增加古箏的表現力，彈奏中頻繁使用和弦，三個以上的音疊加同時發聲“和弦”，一般由大指、食指、中指同時彈奏；從低到高彈奏的和弦是琶音，可以單手彈奏，也可以雙手彈奏；雙點彈奏是指左右手食指交替快速彈奏，一般彈奏節奏較快的音樂；左手食指輕放在箏碼右弦半處，尋找泛音點唐 不要用左手的手指用力按和弦右手彈和弦，左手一抬就會彈出泛音。

音色特點

箏音色獨特，與地方戲曲也很和諧、說唱與民樂相結合，不同地區的演奏風格各具特色，山東箏雄渾活潑、河南箏樂活潑明快、客家箏古樸典雅、潮州菜曲征華麗而柔和、陜西箏委婉抒情、閩南箏文雅生動、浙江秦征有著令人心動的表演風格，不同地區的表演技巧不同，藝術形式多樣。

不同種類的箏也有不同的表現力。大鄭的聲音渾厚而柔和。小箏和鋼弦箏音色清脆明亮，適合表現輕快流暢的音樂。轉調箏轉調迅速、音準穩定、音色統一。蝴蝶鄭燦演奏傳統五聲音階作品、七音作品和半音變化較多的現代作品，加上音色、音量可以和民族樂團交響樂團和諧。這些都大大拓展了古箏的演奏空間。

古箏在中國傳承發展了兩千多年，融入了中國各地區的本土文化和民間音樂藝術，形成了具有地域文化特色的古箏音樂。有一首優美飄逸的山東古箏曲《王昭君》《高山流水》；有一個活潑的河南鄭松《漢宮秋月》《鳳翔歌》《八大板》；有一個光明和新鮮的廣東客家鄭松《山坡羊》《銀扭絲》；還有優雅美麗的粵潮曲征《剪旋花》《倒推船》《西廂詞》等等；浙江曲征《小揚州》《將軍令》，這是鼓舞人心的，以及其他許多著名的歌曲具有地域代表性。

與此同時，各地區涌現出一大批優秀表演藝術家。有山東的黎連俊、張念聲、趙玉齋、高自成；河南的魏子獻、婁樹華、曹正、曹東扶；廣東客家的何玉齋、羅九香、饒慶雄、李德禮；廣東潮州的郭鷹、蘇文賢、高哲睿、林毛根；浙江的蔣蔭椿、王一之等許多優秀的演奏家。