美聲唱法

美聲唱法（意大利語(yǔ)：Bell   Cantor），指17世紀(jì)起源于意大利的一種演唱風(fēng)格和方法，起源于16世紀(jì)末的意大利復(fù)調(diào)聲樂(lè)和宮廷獨(dú)唱。

美聲唱法是音樂(lè)藝術(shù)與宗教表演相結(jié)合的產(chǎn)物，隨著歌劇的發(fā)展而發(fā)展。17-18世紀(jì)是美聲唱法的黃金時(shí)代，主要由宦官演唱他們有著特別發(fā)達(dá)的胸部和成年男性的體力，但他們的聲音和女性一樣靈活、柔軟和特殊的生理特點(diǎn)使他們能夠自由地唱高音、顫音、花腔、難懂的樂(lè)句和各種段落將歌唱藝術(shù)推向高潮。法國(guó)大革命后，女性突破封建思想束縛走向舞臺(tái)的潮流，以及“關(guān)閉”唱歌的發(fā)現(xiàn)逐漸取代了太監(jiān)歌手。20世紀(jì)，美聲唱法進(jìn)一步發(fā)展、創(chuàng)新，形成完整體系，進(jìn)入多元化發(fā)展。

美聲唱法的主要特點(diǎn)是：音域?qū)拸V、聲音豐滿松弛、具有高泛音、富有共鳴、有豐富的裝飾音。它的聲音自然，氣息均勻，音色純凈、明亮洪亮音質(zhì)均勻堅(jiān)實(shí)通暢穿透力強(qiáng)，也采用了混聲唱法，即在演唱時(shí)，盡可能調(diào)動(dòng)共鳴腔，獲得混合共鳴，按照音高比例混合真假音，也就是人們常說(shuō)的混聲唱法。

誕生

16世紀(jì)末，受文藝復(fù)興的影響，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)思想家反對(duì)中世紀(jì)以神學(xué)為核心的音樂(lè)思想傳統(tǒng)，不再將音樂(lè)視為神學(xué)的婢女和宣揚(yáng)宗教教義的工具，而是視為揭示人性、一種表達(dá)內(nèi)心活動(dòng)的特殊方式。結(jié)果，他們重新創(chuàng)造了融合文學(xué)、詩(shī)歌、音樂(lè)甚至戲劇作為藝術(shù)形式——歌劇。歌劇產(chǎn)生后，為了追求古希臘人在廣場(chǎng)上演悲劇時(shí)的富貴、清晰、洪亮、致遠(yuǎn) 的音效，在前人 探索，創(chuàng)造了一種美聲唱法，即美聲唱法。歌劇藝術(shù)是美聲唱法產(chǎn)生的重要前提，也是美聲唱法依附的重要載體。也是舞臺(tái)上用來(lái)唱戲的一種形式。其主要特點(diǎn)是音色非常優(yōu)美，聲部極其多變，聲部劃分嚴(yán)格，注重聲區(qū)的和諧統(tǒng)一。發(fā)聲方法科學(xué)，音量可塑，氣聲一致，音間銜接流暢均勻。從此，歌手們拋棄了教條的限制，創(chuàng)造了新的演唱風(fēng)格。

黃金時(shí)期

從17世紀(jì)開(kāi)始，意大利教廷就非常重視歌唱，歌唱職業(yè)也變得尊貴起來(lái)。再加上當(dāng)時(shí)世界各地的著名歌手云集羅馬，使得歌唱藝術(shù)在意大利高度發(fā)展，在聲音和技術(shù)上都取得了一定的成就。為了滿足演唱歌劇等新音樂(lè)作品的需要，意大利歌劇最初是由太監(jiān)代替女聲演唱，男聲只起配角作用。宦官歌手經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練，可以唱出華麗而高難度的聲樂(lè)作品，他們創(chuàng)造了超自然的唱法。

美聲唱法

宦官歌手從出現(xiàn)到發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的時(shí)期，其發(fā)展的高潮始于18世紀(jì)40年代，尤其是18世紀(jì)，宦官不僅排擠女性的聲音，甚至在很大程度上進(jìn)一步排擠男性的聲音。貝納祺是這一時(shí)期宦官歌手的代表(Vernacci)塞內(nèi)西諾(Senicino)斯卡爾齊(Skarzi)和費(fèi)里(Ferri)等。造成這種現(xiàn)象的原因可以分為兩點(diǎn)：首先，由于教會(huì)的禁止，這一時(shí)期大部分女性角色只能由宦官歌手來(lái)扮演。其次，太監(jiān)歌手進(jìn)一步填補(bǔ)了男聲不能 不要達(dá)到高音，這樣它就可以 不能完成一部聲樂(lè)作品。

太監(jiān)歌手胸部特別發(fā)達(dá)，有成年男人的體力，但聲音卻像女人一樣靈活、柔軟和特殊的生理特點(diǎn)使他們能夠自由地唱高音、顫音、花腔、難懂的樂(lè)句和各種豐富多彩的段落，將歌唱藝術(shù)推向了極致。據(jù)記載，太監(jiān)歌手的音調(diào)有點(diǎn)像兒童 合唱團(tuán)（男）兒童 的聲音，但它是響亮和堅(jiān)實(shí)的。同時(shí)，她們的音域比真正的女性聲音高一個(gè)八度。雖然太監(jiān)歌手的聲音可以 不能與真正的女性的聲音相比，他們的聲音是純凈的、華麗輕巧的音質(zhì)和寬廣的音域是其他部分無(wú)法比擬的，為1718世紀(jì)歌劇藝術(shù)的繁榮發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

新發(fā)展

法國(guó)爆發(fā)資產(chǎn)階級(jí)革命后，一般認(rèn)為宦官歌手在演唱過(guò)程中大多忽視內(nèi)容，過(guò)分強(qiáng)調(diào)聲音，缺乏藝術(shù)的真實(shí)性和真實(shí)性。隨著這一時(shí)期女性演員進(jìn)一步?jīng)_破封建思想的束縛，走向歷史舞臺(tái)，而“關(guān)閉”歌唱的發(fā)現(xiàn)，這種沒(méi)有人性的太監(jiān)歌手在18世紀(jì)末逐漸衰落。關(guān)閉唱法”制作男高音 s的歌聲堅(jiān)定飽滿，富有穿透力和金屬感。此后，戲曲中心的主角由女聲變?yōu)槟新暎５哪信巧峙湟仓饾u落實(shí)到戲曲表演中。同時(shí)，隨著戲曲劇情的不斷發(fā)展，太監(jiān)唱腔已經(jīng)不足以表達(dá)劇情內(nèi)容的需要，作曲家逐漸將男女不同的聲音運(yùn)用到戲曲唱腔中。因此，太監(jiān)歌手從此退出了戲曲舞臺(tái)。取而代之的是19世紀(jì)初美聲唱法史上的一個(gè)新時(shí)代，——大歌劇的時(shí)代。在新歌劇中，男聲在男女聲的變化中更加突出。法國(guó)大革命前，歌劇中的第一主角、第二主角一直以女聲和中性女高音為主，而男聲一直被冷落、被忽視的聲音往往在歌劇中扮演配角、丑角。所以男聲的唱功沒(méi)有得到很好的發(fā)展。

衰退期

在大歌劇時(shí)代，德國(guó)作曲家瓦格納是第一個(gè)做出最大貢獻(xiàn)的歌唱家，他的歌劇場(chǎng)面氣勢(shì)磅礴、壯麗、氣勢(shì)浩大。他將音樂(lè)、詩(shī)唱一體，交響設(shè)置，戲劇性地刻畫(huà)了劇中人物的矛盾沖突，打破了傳統(tǒng)戲曲中段落之間的孤立模式歌劇以樂(lè)隊(duì)為主，樂(lè)隊(duì)裝備精良，聲音飽滿，一定程度上鍛煉了演唱者 的歌唱能力和技巧。另一方面，由于樂(lè)隊(duì)如此龐大，歌手要想充分發(fā)揮自己的聲音色彩，就必須讓自己的聲音蓋過(guò)樂(lè)隊(duì)。所以當(dāng)時(shí)有些歌手在演唱中開(kāi)始使用過(guò)多的氣息和厚重的胸音，但是這樣的發(fā)聲方法缺乏一定的科學(xué)性，所以有些歌手開(kāi)始動(dòng)搖、破裂。傳統(tǒng)美聲唱法的豐滿、圓潤(rùn)、明亮而富有穿透力的頭聲漸漸消失，取而代之的是空虛、沉悶、缺少了金屬色的聲音，華麗的美聲漸漸被人遺忘。

復(fù)蘇期

二戰(zhàn)后，美聲開(kāi)始復(fù)蘇，這一時(shí)期的代表人物是美國(guó)歌手瑪麗亞·卡拉斯，她是第一個(gè)在美聲唱法衰落后恢復(fù)它的人、水平高超、熟練的歌手。她不僅有唱出戲劇嗓音的能力，還能唱出輕盈華麗的花腔，還擁有足夠的女中音音量她是一個(gè)真正將戲劇性的強(qiáng)度與花腔和漂亮的歌聲結(jié)合在一起的歌手。她被稱為世界 的第一個(gè)全能女高音和“歌劇女神”同時(shí)，她也是第一個(gè)通過(guò)自己的演唱將《夢(mèng)游女》《清教徒》等19世紀(jì)早期的美聲歌劇帶回舞臺(tái)，用自己的音樂(lè)和戲劇天賦給予西方歌劇深刻的理解和創(chuàng)造性的處理，讓20世紀(jì)的觀眾不僅欣賞了那個(gè)時(shí)代的演唱風(fēng)格，也對(duì)過(guò)去那些古老的歌劇有了新的認(rèn)識(shí)。卡拉斯被西方歷史學(xué)家稱為歌劇演唱史上劃時(shí)代的人物。

多元化發(fā)展

20世紀(jì)，美聲唱法進(jìn)一步發(fā)展、創(chuàng)新，涌現(xiàn)出一批歌手。意大利男高音卡魯索、俄羅斯男低音歌手查亞賓、美國(guó)希臘女高音卡拉斯被認(rèn)為是現(xiàn)代最偉大的歌唱家，而帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯則是“三大男高音歌王”美聲唱法作為一種聲樂(lè)藝術(shù)，已經(jīng)形成了完整的聲樂(lè)體系和美聲唱法體系的聲樂(lè)理論、科學(xué)的發(fā)聲方法。

發(fā)聲原理

美聲唱法的現(xiàn)代原理類似于管樂(lè)器，基本聲音來(lái)源于喉內(nèi)的聲帶，通過(guò)喉腔、咽腔、口腔、加強(qiáng)鼻道共鳴，使聲音圓潤(rùn)寬廣有穿透力。

喉頭

美聲唱法是混合發(fā)聲法，也就是真聲和假聲的混合真聲是聲帶的完全振動(dòng)，假聲是聲帶的邊緣振動(dòng)。聲帶發(fā)聲時(shí)，喉嚨內(nèi)部的各個(gè)肌肉群會(huì)對(duì)聲帶和喉頭產(chǎn)生不同的作用其中環(huán)甲肌和杓狀肌是一對(duì)功能相反的肌肉環(huán)甲肌收縮時(shí)，聲帶會(huì)拉長(zhǎng)，處于緊張狀態(tài)這個(gè)時(shí)候聲帶的振動(dòng)頻率會(huì)變高，唱歌的音調(diào)也會(huì)變高：但甲杓肌收縮時(shí)，聲帶會(huì)變短松弛，振動(dòng)頻率更低，歌唱音調(diào)更低。

口腔

喉腔上部與口腔下部的口底相連，口底、口腔后部的咽部和口腔頂部的軟腭構(gòu)成了美聲唱法的第二共鳴腔“后口腔”，主要負(fù)責(zé)音色處理和元音發(fā)音。和前口腔的最外面的唇、兩側(cè)的煩部、頂部的硬聘、中心位置的舌部、上下鎖骨和下顎上的牙齒組成“前口腔”，主要負(fù)責(zé)輔音的發(fā)音和發(fā)音。

鼻咽腔

鼻腔分為鼻前庭和固有鼻腔，固有鼻腔位于鼻前庭后方：它的底部是軟腭，是美聲的第三主共振腔，也被很多人稱為軟腭“頭腔”鼻咽和口腔的容積比和氣體輸出比可以通過(guò)軟腭的升降來(lái)調(diào)節(jié)“m”n”兩個(gè)輔音的發(fā)音需要鼻腔的輔助。

美聲唱法的特點(diǎn)如下：音域?qū)拸V、聲音豐滿松弛、具有高泛音、充滿共鳴，唱腔時(shí)強(qiáng)時(shí)弱、收放自如、感情豐富、表情細(xì)膩、有豐富的裝飾音。其特點(diǎn)是：自然的聲音和均勻的呼吸：音色純凈、明亮，洪亮，聲區(qū)統(tǒng)一，音質(zhì)上下統(tǒng)一，聲音柔和松散、圓潤(rùn)靈活，堅(jiān)定流暢，頭聲位置高，唱腔深遠(yuǎn)，穿透力強(qiáng)。另一個(gè)特點(diǎn)是使用混聲唱法，即在演唱時(shí)，盡量調(diào)動(dòng)共鳴腔獲得混合共鳴，按照音高比例混合真假聲，也就是常說(shuō)的混聲唱法。

呼吸扎實(shí)

美聲唱法的第一個(gè)重要原則是在深呼吸的支持下演唱在美聲唱法的每一個(gè)時(shí)期，無(wú)論審美觀念或聲音追求發(fā)生了多大的變化，氣息的運(yùn)用和控制始終是非常重要的，尤其是色彩和力度在一個(gè)音調(diào)上的逐漸加強(qiáng)和減弱，是美聲唱法控制氣息運(yùn)用的一個(gè)絕技在美聲唱法中，把握氣息不僅是一種技術(shù)，也是一門(mén)藝術(shù)。

音域音質(zhì)統(tǒng)一

美聲唱法的大部分歌手音域都在三個(gè)八度左右，在美聲唱法的黃金時(shí)代，有過(guò)四個(gè)八度的音域記錄。如此寬廣的音域一般包括三個(gè)不同的音域，每個(gè)音域由于人的自然發(fā)聲條件而呈現(xiàn)出不同的音色演唱者通過(guò)改變意識(shí)和元音，調(diào)節(jié)喉管來(lái)控制聲帶的振動(dòng)頻率，從而達(dá)到音色、音質(zhì)的統(tǒng)一，使得美聲唱法的演唱有了平穩(wěn)的過(guò)渡。

聲音連貫流暢

美聲唱法要求旋律在演唱的各個(gè)音域中流暢順滑，聲音之間的聯(lián)系要天衣無(wú)縫，清晰優(yōu)美的連貫線條和音色要在氣息的支持下演唱、音量和力度要控制好，才能服從這樣的美好。這就是美聲唱法唱的“l(fā)egato”連貫)技術(shù)，正如貝基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)的：美聲唱法要求聲音連貫，像一條線，不可強(qiáng)弱，聲音不能一個(gè)一個(gè)出來(lái)。

類型豐富多樣

美聲唱法的演唱類型多種多樣、生動(dòng)鮮明，在統(tǒng)一的技術(shù)要求和美學(xué)原則下，各有各的聲音特點(diǎn)。17世紀(jì)意大利古典詠嘆調(diào)與舒伯特、勃拉姆斯等人的藝術(shù)歌曲，可以優(yōu)雅優(yōu)美地唱出來(lái)；羅西尼與復(fù)雜的快速音階和花腔樂(lè)句、貝里尼和其他 歌劇作品和施特勞斯及其他 華爾茲可以是輕快的、嫻熟的裝飾性歌唱；19世紀(jì)的威爾第、瓦格納、普契尼等人創(chuàng)作的歌劇作品，可以采用奔放的戲劇唱法；莫扎特、羅西尼公司s輕歌劇和舒伯特 s幽默的歌和敘事的歌都可以很飽滿、深刻的宣敘調(diào)演唱，嚴(yán)肅的宣敘調(diào)聲音飽滿、條理清晰，唱腔飽滿，朗誦詼諧，聲音靈活、生動(dòng)。由此可見(jiàn)，美聲唱法的種類是豐富多樣的、千變?nèi)f化，根據(jù)不同的藝術(shù)作品和藝術(shù)風(fēng)格適當(dāng)變化。同時(shí)，許多世界美聲歌手能夠?qū)⒍喾N唱法結(jié)合起來(lái)，運(yùn)用自如，這也體現(xiàn)了美聲多元化與統(tǒng)一性的結(jié)合。

表現(xiàn)情真意切

美聲不僅在聲音唱法上有嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范，在音樂(lè)表現(xiàn)上也有很高的要求。要求歌手即使不使用麥克風(fēng)或其他擴(kuò)音器，也要通過(guò)聲音強(qiáng)大的穿透力，讓坐在劇場(chǎng)最后一排的觀眾清楚地聽(tīng)到他純凈的聲音。同時(shí)也要求對(duì)音樂(lè)有深刻的理解和體驗(yàn)，能夠生動(dòng)地塑造音樂(lè)的形象，才能達(dá)到震撼的藝術(shù)感染力。歌劇中的詠嘆調(diào)往往安排在歌劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻或人物表達(dá)復(fù)雜心理活動(dòng)的時(shí)候只有當(dāng)歌手對(duì)音樂(lè)有了深刻的理解，對(duì)人物有了真實(shí)的體驗(yàn)情感能夠生動(dòng)地塑造音樂(lè)形象，產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)感染力。所以，“美聲唱法”這個(gè)詞代表的不僅僅是優(yōu)美的歌聲，還有優(yōu)美的表演。

英國(guó)樂(lè)派

英格派的主要特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)橫膈膜的高度穩(wěn)定位置，腹部向內(nèi)壓縮，胸部向外擴(kuò)張。歌手在表演時(shí)會(huì)展示舉重運(yùn)動(dòng)員的典型姿勢(shì)。下頷呈下懸位，尤其是唱元音時(shí)。這個(gè)流派開(kāi)始在胸音區(qū)使用頭音，音色類似于“大教堂男童合唱團(tuán)”清純的嗓音，雖然音位高，但是缺少顫音。

法國(guó)樂(lè)派

法語(yǔ)學(xué)校的唱法，靠的是法語(yǔ)發(fā)音的優(yōu)雅。最流行的元音容易放松[a]，出現(xiàn)在如單詞“parle”發(fā)這個(gè)元音時(shí)，嘴唇需要向前集中。由于強(qiáng)調(diào)“自然的”語(yǔ)音，所以語(yǔ)音的效率不夠高、喉頭偏高、呼吸較淺、鼻音較重（軟腭下垂）以及整體松懈的情況。所以法國(guó)學(xué)校培養(yǎng)的歌手唱歌一般都是用很快的顫音“顫抖的喉音”來(lái)形容。

德國(guó)樂(lè)派

在20世紀(jì)30年代和40年代，許多流亡的德國(guó)聲樂(lè)教師在美國(guó)音樂(lè)學(xué)院和大學(xué)任教他們中的許多人將典型的北歐唱法引入美國(guó)，并逐漸建立了自己的合唱傳統(tǒng)。

其特征包括：

1)聲門(mén)和送氣音并重。

2)強(qiáng)調(diào)軀干下部的呼吸調(diào)節(jié)、腹部擴(kuò)張、臀肌和骨盆收縮、背部底部擴(kuò)張，橫膈膜保持穩(wěn)定、舒胸?cái)U(kuò)腹呼吸模式。

3)強(qiáng)調(diào)口咽的穩(wěn)定和嘴唇的收縮形成皺紋是有益的[u]元音的發(fā)音也會(huì)改變。

4)根據(jù)旋律方向交替使用胸音和假聲。

5)試著打開(kāi)喉嚨，放低聲音。

6)過(guò)度發(fā)聲導(dǎo)致顫音緩慢。

意大利樂(lè)派

意大利音樂(lè)學(xué)校始于蒙特威爾第，其特點(diǎn)是通過(guò)師生的傳承，形成了一種傳遍歐洲的聲樂(lè)和器樂(lè)的風(fēng)格其主要特點(diǎn)包括：

1)協(xié)調(diào)發(fā)聲被廣泛使用。

2)唱歌時(shí)，通過(guò)氣息控制和支撐，身體姿態(tài)顯得挺拔自信，自然影響胸骨、肋骨、隔膜呼吸，這種呼吸是“滿足肺部”的狀態(tài)。

3)為了形成元音，發(fā)音器官不斷靈活調(diào)整。

4)根據(jù)需要調(diào)整頭音和胸音，融入胸音或混聲，增加力度。

5)平衡共鳴器產(chǎn)生明亮或暗淡的音色，注意聲音向前。

6)使喉頭自我調(diào)節(jié)或浮動(dòng)。

7)做正常的顫音模式，每秒67個(gè)脈沖。

《斗牛士之歌》

《斗牛士之歌》是一首由埃斯卡米利奧演唱喬治比才作曲的男中音獨(dú)唱是歌劇《卡門(mén)》中的一段詠嘆調(diào)、它的音調(diào)浪漫而鮮明，節(jié)奏非常有力，情感表達(dá)也很獨(dú)特。其主要情節(jié)是：人們?cè)谝患揖起^里唱歌跳舞喝酒，然后著名的斗牛士埃斯卡米利奧出現(xiàn)在這里。斗牛士深受西班牙人的尊敬和喜愛(ài)斗牛士的出現(xiàn)讓酒館里的人們紛紛邀請(qǐng)斗牛士埃斯卡米利奧舉杯共飲。埃斯卡米里奧也被人感染了的情緒他走進(jìn)酒吧，舉起酒杯痛飲。喝著喝著，埃斯卡米利奧向在場(chǎng)的人講述了斗牛場(chǎng)中驚心動(dòng)魄的場(chǎng)景。《斗牛士之歌》整首歌節(jié)奏強(qiáng)烈，聲線雄壯，成功刻畫(huà)了一個(gè)勇敢的斗牛士威武高大的形象。

《我的太陽(yáng)》

《我的太陽(yáng)》是意大利作曲家.卡普阿（D.Capua）根據(jù)那不勒斯 s民謠風(fēng)格，G大調(diào)的一首簡(jiǎn)單清新的作品。這首歌是他和父親在烏克蘭敖德薩舉行小提琴獨(dú)奏巡演時(shí)創(chuàng)作的，主要表現(xiàn)了他對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛(ài)和向往后來(lái)，他的詩(shī)人朋友卡普羅將三首描寫(xiě)愛(ài)情的詩(shī)歌填充到這首音樂(lè)中，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的那不勒斯音樂(lè)文化風(fēng)格，成為意大利音樂(lè)杰作之一。

《小夜曲》

《小夜曲》是意大利作曲家舒伯特創(chuàng)作的一部音樂(lè)作品，其結(jié)構(gòu)是單一的兩聲部形式。這首歌是由德國(guó)詩(shī)人萊爾斯塔伯的詩(shī)作曲的，很浪漫這是舒伯特隨便寫(xiě)給他的朋友 的女朋友，這表明了一個(gè)真誠(chéng)和熱情的情感故事在開(kāi)頭，它通過(guò)巧妙的鋼琴伴奏為整個(gè)音樂(lè)營(yíng)造出美妙的回聲效果，并通過(guò)鋼琴演繹表達(dá)出作品中所蘊(yùn)含的情感。其靈活多變的音樂(lè)結(jié)構(gòu)對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的后續(xù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《今夜無(wú)人入睡》

《今夜無(wú)人入睡》是意大利作曲家賈科莫 ·普契尼的詠嘆調(diào)s歌劇《圖蘭朵》具有古典音樂(lè)的旋律氣質(zhì)，唱腔強(qiáng)烈，情感豐富、細(xì)膩、深刻。這首歌表現(xiàn)了韃靼王子卡拉夫的善良和勇氣、圖蘭朵公主的內(nèi)心矛盾斗爭(zhēng)與人性的善良、還有丫環(huán)劉二 對(duì)愛(ài)情的奉獻(xiàn)等等這些人物成為詠嘆調(diào)的靈魂，將零散的情節(jié)串聯(lián)起來(lái)，與音樂(lè)旋律相得益彰，創(chuàng)造出瑰麗華麗的音響效果。

《塞維利亞的理發(fā)師》

歌劇 《塞維利亞的理發(fā)師》是根據(jù)法國(guó)喜劇演員博馬舍的三部曲 《費(fèi)加羅》的第一部改編的劇作家斯特比尼完成劇本，羅西尼作曲整體音樂(lè)風(fēng)格清新自然、充滿活力和抒情、戲謔的喜劇性在歐洲歌劇史上占有重要地位。這首歌抨擊了封建頑固勢(shì)力，以愛(ài)情為隱喻，表達(dá)了人民 s對(duì)自由的向往，并贊揚(yáng)了初三的樂(lè)觀和堅(jiān)韌、這種聰明機(jī)智的精神，帶有鮮明的時(shí)代性和民主性，給當(dāng)時(shí)追求獨(dú)立的意大利人民帶來(lái)了巨大的精神鼓舞。

歌劇影響

美聲唱法是一種具有代表性的唱法，具有獨(dú)特的審美價(jià)值和情感表達(dá)能力將美聲唱法與歌劇表演藝術(shù)相結(jié)合，可以從根本上提高歌劇表演的效果、優(yōu)化觀眾 的觀看體驗(yàn)。從實(shí)際情況來(lái)看，美聲唱法自出現(xiàn)以來(lái)，一直給歌劇表演藝術(shù)帶來(lái)積極的影響、積極的影響極大地改變了戲曲表演藝術(shù)的表演技巧。

首先，在欣賞戲曲表演藝術(shù)的過(guò)程中，觀眾 的聲音審美發(fā)生了變化和遷移，聲音的審美開(kāi)始呈現(xiàn)多元化的特征、輕松而富有穿透力的聲音獲得了更多的認(rèn)同，對(duì)更豐富的弦外之音有了更深入的欣賞，對(duì)戲曲表演藝術(shù)的代入感和共情感有了前所未有的提升。同時(shí)，美聲唱法在歌劇表演藝術(shù)中的應(yīng)用改變了觀眾 這在一定程度上是一種富有朝氣的、整體共鳴明顯的藝術(shù)形式開(kāi)始進(jìn)入人們 這為歌劇表演藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展帶來(lái)了新的動(dòng)力。

其次，美聲唱法促進(jìn)了歌劇情感審美的發(fā)展。歌劇表演藝術(shù)本身是一種以演唱為主的藝術(shù)形式，但簡(jiǎn)單的歌曲，比如有一定的故事情節(jié)和情感遞進(jìn)，使得歌劇演員需要在完成作品的基礎(chǔ)上，很好地表達(dá)自己的情感只有這樣，戲曲表演藝術(shù)的審美價(jià)值才能上一層樓。從中國(guó)的發(fā)展與融合看中國(guó)的發(fā)展與融合美聲唱法的出現(xiàn)打破了歌劇表演對(duì)歌劇表演藝術(shù)的壟斷影響，歌劇表演藝術(shù)與其他優(yōu)秀藝術(shù)表演形式的優(yōu)秀方法和經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，為建立獨(dú)特的演唱風(fēng)格和審美價(jià)值提供了機(jī)會(huì)和可能。歌劇表演藝術(shù)本身具有突出的情感性，美聲唱法的融入使歌劇表演藝術(shù)的情感美學(xué)實(shí)現(xiàn)了從無(wú)到有、從簡(jiǎn)單到多層次的突破，借助美聲唱法，表演者可以更好地根據(jù)歌劇作品的實(shí)際遞進(jìn)感受來(lái)傳達(dá)自己的情緒，可以對(duì)聲音進(jìn)行更復(fù)雜的變化和處理在控制聲音的表達(dá)效果的基礎(chǔ)上，能夠向觀眾傳達(dá)角色和作品的真實(shí)情感，對(duì)提高戲曲表演藝術(shù)的情感表達(dá)能力有一定的積極作用。

對(duì)中國(guó)影響

民族聲樂(lè)

美聲唱法傳入中國(guó)后，人們學(xué)到了更多的演唱技巧，對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)有了創(chuàng)新的想法，促進(jìn)了中國(guó)民族聲樂(lè)的創(chuàng)新。其次，美聲唱法促進(jìn)了民族聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展當(dāng)時(shí)最受民眾歡迎的上海音樂(lè)學(xué)院，通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)學(xué)院，結(jié)合時(shí)代教育形勢(shì)，擬定了一系列高質(zhì)量的教學(xué)計(jì)劃，包括美聲唱法的課程安排。上海音樂(lè)學(xué)院的出現(xiàn)，為中國(guó) 的音樂(lè)領(lǐng)域取得今天 的成就它創(chuàng)造了時(shí)代音樂(lè)教育的變革，培養(yǎng)了大批具有新觀念的音樂(lè)人才，為美聲唱法的傳承提供了專業(yè)的核心素養(yǎng)。最后，中國(guó)結(jié)合美聲唱法進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)作了許多新的作品，例如，歌曲《教我如何不想他》和陜北民歌《信天游》需要運(yùn)用美聲唱法的風(fēng)格和技巧來(lái)把握節(jié)奏、聲音的長(zhǎng)短要合理。這首歌通過(guò)聲樂(lè)和美聲的結(jié)合，突出了陜北人的感情和個(gè)性，既提高了唱法，又保證了民族風(fēng)味。

中國(guó)歌劇

聲音審美

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲歌手有著圓潤(rùn)的嗓音、明亮、甜美、音量精細(xì)為美，演唱音色纖細(xì)柔和明亮，用詞特別清晰準(zhǔn)確，缺乏泛音。美聲唱法傳入中國(guó)后，歌劇演唱者開(kāi)始注重聲音的整體共鳴，發(fā)展一種穿透力很強(qiáng)的聲音這種唱法被不斷地運(yùn)用到戲曲唱腔的實(shí)踐中，從而發(fā)展了戲曲唱腔的審美內(nèi)涵。

情感審美

中國(guó)的主體 中國(guó)的歌劇演唱藝術(shù)是它吸收了其他藝術(shù)表演的經(jīng)驗(yàn)，形成了獨(dú)特的演唱風(fēng)格和審美藝術(shù)。其審美標(biāo)準(zhǔn)是“字正腔圓”聲情并茂”，講究“精、氣、神”請(qǐng)歌手全身心投入。美聲追求用聲音表達(dá)情感，更注重聲音的變化和處理，主要通過(guò)面部表情和聲音。美聲唱法傳入中國(guó)后，歌手和歌手們受到了廣泛的歡迎演唱風(fēng)格民族文化特色和語(yǔ)言的融合不僅增強(qiáng)了中國(guó)歌曲的情感藝術(shù)效果的歌唱藝術(shù)，也拓展了中國(guó) 的歌劇。

大眾審美

在流行音樂(lè)的文化生活中，單旋律音樂(lè)的形式經(jīng)常被用來(lái)反映人們的思想和情感的思想感情和生活感受，從而使大眾更好地接受民族歌劇演唱和戲曲藝術(shù)。美聲引入后，歌手們開(kāi)始習(xí)慣欣賞豐富的音質(zhì)、高泛音寬音域合唱。起初，當(dāng)美聲唱法用于歌劇表演時(shí)，公眾認(rèn)為表演不夠生動(dòng)，缺乏藝術(shù)感染力。后來(lái)隨著美聲唱法的發(fā)展，中國(guó)人開(kāi)始欣賞西洋歌劇的表演在央視舉辦的青年歌手大賽中，收視率較高的表演團(tuán)體就有美聲。因此，隨著美聲唱法的發(fā)展，中國(guó)人開(kāi)始改變他們的審美習(xí)慣。

演唱技巧

傳統(tǒng)的戲曲演唱者使用的是胸式呼吸法，呼吸很淺，只能發(fā)出很細(xì)的聲音，不能更好地表演具有中國(guó)民族特色和韻味的戲曲作品。美聲唱法 s胸腹聯(lián)合呼吸法幾乎被公認(rèn)為世界上最好的歌唱呼吸法。此后，中國(guó)歌劇演員在美聲唱法的實(shí)踐中逐漸總結(jié)出獨(dú)特的運(yùn)氣方法，并開(kāi)始學(xué)習(xí)美聲唱法中真假音的轉(zhuǎn)換，在共鳴的表達(dá)上借鑒美聲唱法，提高了中國(guó)歌劇的表現(xiàn)力京劇唱功，不僅影響了中國(guó)美國(guó)歌劇演唱風(fēng)格，也為歌劇作品在世界舞臺(tái)上展示提供了一種方式。

人物表現(xiàn)

歌劇實(shí)際上是把音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)、戲劇、舞蹈和詩(shī)歌是一種表演藝術(shù)形式，需要通過(guò)歌唱來(lái)刻畫(huà)人物，揭示情節(jié)沖突，從而完成戲劇人物的塑造。西洋歌劇要求演唱者有很強(qiáng)的舞臺(tái)表演能力，而中國(guó)歌劇要求演唱者采用具有民族特色的表演方法。二者的結(jié)合可以實(shí)現(xiàn)表演與演唱的無(wú)縫銜接，協(xié)調(diào)演唱者與演唱者的關(guān)系的演唱內(nèi)容和動(dòng)作行為，進(jìn)而更好的展現(xiàn)歌手 的內(nèi)心感受和對(duì)作品的理解。中國(guó)歌劇演唱者借鑒美聲唱法，追求完美聲音的表演特點(diǎn)，也通過(guò)動(dòng)態(tài)、優(yōu)美的動(dòng)作和表情完成了人物塑造。

進(jìn)入中國(guó)

從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，各種本土文化開(kāi)始在無(wú)形中滲入中國(guó)，西方音樂(lè)在中國(guó)有了市場(chǎng)美聲唱法就是這個(gè)時(shí)候傳入中國(guó)的。20世紀(jì)20-20世紀(jì)30年代，雖然這一時(shí)期美聲已經(jīng)傳入中國(guó)，但制作的歌曲大多是升調(diào)的，不能算是真正的美聲教學(xué)這主要是通過(guò)建立專業(yè)音樂(lè)學(xué)院來(lái)實(shí)現(xiàn)的。

之后，大批留學(xué)生回國(guó)，音樂(lè)學(xué)校興建，各種形式的演出活動(dòng)逐漸增多，美聲唱法得到有效傳播。1927年，蔡元培和小在中國(guó)上海創(chuàng)辦了上海國(guó)立音樂(lè)學(xué)院（中國(guó)第一所高等音樂(lè)學(xué)院)該學(xué)院的成立標(biāo)志著我國(guó)正式成立了專門(mén)教授美聲唱法的聲樂(lè)系，我國(guó)的專業(yè)聲樂(lè)教育也逐漸進(jìn)入了起步階段。1928年，從美國(guó)歸來(lái)的周栓將歐洲傳統(tǒng)的美聲唱法引入中國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)，但早期的教學(xué)只能通過(guò)翻譯和搭配西方聲樂(lè)作品和教材來(lái)進(jìn)行。聲樂(lè)表演通常集中在三三三五六教堂禮堂或教會(huì)學(xué)校，表演的只是外國(guó)歌劇或清唱?jiǎng)　?br />

20世紀(jì)3040年代，中國(guó)處于戰(zhàn)亂動(dòng)蕩時(shí)期，聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)和教育條件都非常有限。這一時(shí)期的聲樂(lè)藝術(shù)家如黃友葵、應(yīng)尚能、謝紹曾等人為中國(guó)的發(fā)展做出了不懈的努力s聲樂(lè)藝術(shù)。在20世紀(jì)40年代，中國(guó) 美國(guó)美聲教育和歌唱事業(yè)的發(fā)展為聲樂(lè)的繁榮奠定了重要基礎(chǔ)。

新中國(guó)成立后的文化大革命期間，中國(guó) 的音樂(lè)生涯陷入停滯，美聲唱法也被拋棄。直到20世紀(jì)80年代，新時(shí)期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮這一時(shí)期最具代表性的作曲家是：施光南、陸在易、秦詠誠(chéng)、谷建芬等。這些音樂(lè)家主要?jiǎng)?chuàng)作雅俗共賞的抒情藝術(shù)歌曲，他們的作品以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在中國(guó)產(chǎn)生了巨大的影響。美聲唱法的重新發(fā)展始于改革開(kāi)放政策的全面實(shí)施和文化藝術(shù)事業(yè)的全面復(fù)蘇，音樂(lè)創(chuàng)作的形勢(shì)發(fā)生了根本性的變化。

其他國(guó)家

美國(guó)

美國(guó)的多元文化滋養(yǎng)了美聲唱法。美國(guó)歌手在繼承歐洲美聲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入了爵士樂(lè)、福音、百老匯和其他音樂(lè)風(fēng)格形成了具有美國(guó)特色的美聲唱法。這種美聲唱法用于歌劇、在音樂(lè)和其他領(lǐng)域取得了顯著的成就。

法國(guó)

18世紀(jì)，美聲唱法傳入法國(guó)，并與法國(guó)本土音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合，形成了具有法國(guó)特色的美聲唱法。法國(guó)歌劇唱法在保留美聲基本功的同時(shí)，更注重歌詞的表現(xiàn)力和戲劇性。

德國(guó)

德國(guó)美聲唱法的發(fā)展受到了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋就烈魳?lè)傳統(tǒng)的影響。德國(guó)歌手在學(xué)習(xí)美聲的過(guò)程中，更注重聲音的強(qiáng)弱、音色的豐富性與音樂(lè)結(jié)構(gòu)的特征。這使得德國(guó)美聲唱法在表現(xiàn)力上有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，特別適合演繹德國(guó)浪漫主義音樂(lè)作品。

俄羅斯

俄羅斯美聲唱法的發(fā)展受到了正統(tǒng)音樂(lè)傳統(tǒng)的影響。俄羅斯歌手在使用美聲唱法時(shí)更注重聲音的深度和內(nèi)涵，以及歌曲的宗教性和民族性。因此，俄羅斯美聲在表現(xiàn)力和情感傳遞上有著鮮明的特點(diǎn)。