奧爾夫教學法

奧爾夫和音樂教學法（Orff-Shuerwork）是三大音樂教育體系之一，由德國音樂家組成、教育家卡爾·奧爾夫提出，強調(diào)訴諸感性，回歸人文主義，強調(diào)行動、語言、唱歌和集體舞與教學活動相結(jié)合在奧爾夫 音樂課，孩子們在聽、從生活和自然中辨別和想象聲音，學習不同的音符和音程，掌握基本的節(jié)奏和旋律，提高審美能力和表現(xiàn)力。

奧爾夫和美國的音樂教學方法開始于20世紀20年代，受到新舞蹈和達爾克羅茲 的音樂教學體系。卡爾·奧爾夫創(chuàng)立了岡特學校，鼓勵音樂家和舞蹈家通過創(chuàng)作相互了解。二戰(zhàn)后，奧爾夫與孩子們合作創(chuàng)造了化身'元素'音樂觀念的材料形成奧爾夫 音樂教學法。國際交流始于1955年，多琳·霍爾在北美得到推廣。1980年在中國，奧爾夫 的音樂教學法在廖乃雄的推動下得到廣泛傳播和發(fā)展，培養(yǎng)了一批骨干教師。

奧爾夫和美國的音樂教育體系強調(diào)原始自然教育，通過音樂的身體體驗來培養(yǎng)音樂感知能力、創(chuàng)造能力，提高情感感知，培養(yǎng)模仿能力。它被廣泛應(yīng)用于各個年齡段，尤其是幼兒教育，為音樂素養(yǎng)的提高和情感感知的培養(yǎng)提供了重要的支持。奧爾夫和美國的音樂教育體系也在高校音樂教育中發(fā)揮著關(guān)鍵作用，幫助學生培養(yǎng)音樂本能和創(chuàng)造力，提高學生的情商，激發(fā)學生的學習興趣，營造積極的學習氛圍。

初創(chuàng)期

奧爾夫和音樂教學法（Orff-Shuerworker or Orff   is close, literally'學校工作'他的教學思想起源于20世紀20年代，在當時是實驗性的'新舞蹈'Xin   dance)體育與音樂教學體系（Dalkros   rhythmic gymnastics）的影響。這種教學方法的創(chuàng)始人是卡爾·奧爾夫（Carl   Orff）他是德國著名的音樂大師，1895年出生于慕尼黑。從小受家庭環(huán)境影響，對音樂和戲劇有著濃厚的興趣。

1924年的卡爾·奧爾夫和他的同事多蘿西·根特（多蘿西 Guenther，一個動作老師）在慕尼黑的巴伐利亞創(chuàng)辦了岡特學校（Guentherschule，又名Guenther school學校學校）它為音樂家和舞蹈家提供了一個互相理解的教育環(huán)境通過參與即興創(chuàng)作的藝術(shù)形式。古尼爾德，在音樂和舞蹈方面很有天賦·基特曼（Gunild Keetman）我曾經(jīng)是這個學校的學生，但后來我留在了那里教書。

第二次世界大戰(zhàn)前，岡特學校一直蓬勃發(fā)展，但1944年，學校遭到轟炸，陷入關(guān)閉危機。1948年，岡特學校的一段音樂錄音引起了巴伐利亞廣播電臺教育主任的注意，他要求奧爾夫為孩子們創(chuàng)造同樣的音樂教育方法。因此，奧爾夫和基德曼開始和一群孩子一起寫一本反映他們觀點的書'元素（basic）音樂理念的材料。這些課程被錄制下來，然后在德國的小學輪流播放，目的是讓那里的老師和學生一起創(chuàng)作類似的音樂。

在為兒童繼續(xù)這項工作的基礎(chǔ)上，奧爾夫出版了《奧爾夫音樂》（Orff-School factory : Music  fur  Children）第一至五卷。后來出版的Paralipomena卷（19773356）包括了原教材中認為必不可少但當時沒有包括的材料。至此，奧爾夫音樂正式形成了學校音樂教育體系，并發(fā)展和傳播到世界各地。

傳播發(fā)展

在阿諾德·沃爾特（Arnold   Walter）奧爾夫和多林在1955年夏天提出了音樂教學法·霍爾（Doreen   Hall）1954年，她被正式引入北美-1955年，他去歐洲做專題研究。第一次示威在RCMT舉行（Royal Conservatory of Music）舉行。

1956年，霍爾準備的課程被引進到多倫多大學，1957年在RCMT舉辦了夏季課程。Marcelle Corneille修女是這些活動的參與者之一，她將這一音樂教學法的基本原則應(yīng)用于蒙特利爾教育學院的幼兒園和托兒所，直到1966年。在此期間，奧爾夫 美國音樂教學法是應(yīng)魁北克省的要求推出的因此，在Miriam Samuelson女士的領(lǐng)導下，巴黎高等音樂師范學院開始提供培訓專業(yè)教師的課程。

奧爾夫教學法" href="uploads/202312/17032153840VbtLyyl.jpg" target="_blank">奧爾夫教學法

Marcelle修女作為巴黎高等音樂師范學院的負責人，邀請歐洲和加拿大的老師舉辦大師班。1962年7月，國際奧爾夫音樂教學法會議在多倫多大學召開·奧爾夫本人也參與其中。與此同時，夏季課程得到了1962年秋擔任主任的理查德 約翰斯頓的鼓勵，進一步擴大了規(guī)模。

1966年，RCMT的課程從兩周延長到三周，并進行修訂以滿足三種不同水平的教育，最后頒發(fā)教師證書。這使得RCMT成為奧爾夫音樂教學法在北美傳播的主要中心。

在加拿大，Keith Bissell于1958年率先在斯卡伯勒學校系統(tǒng)采用了奧爾夫音樂教學法，到1962年，多倫多其他主要學校系統(tǒng)也采用了這種方法。到了20世紀60年代中期，匈牙利出生的鋼琴家兼作曲家Gabor Bartha于1964年在蒙特利爾開了一家私人工作室，開始教授奧爾夫音樂教學法。

1965年，加拿大廣播公司（CBC）播放了名為“Life   music”三個廣播系列節(jié)目展示了Joan Sumberland如何使用奧爾夫音樂教學法來訓練英國斯卡伯勒的兒童。這一系列節(jié)目贏得了1966年俄亥俄州教育廣播獎。

此外，畢業(yè)于巴黎師范學院的豎琴手唐娜 霍薩克Donna Hossack出生于1966年-奧爾夫和的音樂教學法于1971年在蒙特利爾和圣蘭伯特私人教授，1971年移居溫哥華后介紹給成年人。In 1972, Carol Owen-庫爾茨開始為4到12歲的孩子提供CAMMAC的暑期課程。

中國傳播

廖乃雄是中國當代音樂理論家、作曲家也是對我國學校音樂教育的改革和發(fā)展產(chǎn)生過重要影響的當代音樂教育家。1933年生于上海，父親是少爺（廖尚果）中國音樂理論家。1958年畢業(yè)于上海音樂學院鋼琴系并留校任教此后一直從事專業(yè)鋼琴和西方音樂史的教學和研究。1980年后，他的研究重點開始轉(zhuǎn)向?qū)W校音樂教育。上世紀70年代末，在德國最權(quán)威的洪堡獎資助下，上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察那時他已經(jīng)84歲了、奧爾夫先生住在慕尼黑的一座莊園里，他打電話來請求接見熱愛遠東中國文化的奧爾夫先生欣然同意了這位不速之客的來訪他們一拍即合，奧爾夫先生買了一套“學校音樂教育”五卷贈廖乃雄。

1980年，廖先生回到中國作為我國著名的西方音樂史專家，他將主要精力投入到介紹這一國際著名的音樂教育體系中他把這套教材翻譯成中文，這套教材已經(jīng)被50多個國家翻譯使用他還自己編寫了教材，并去了Xi 接連地、云南、成都、南京講學，特別是在上海舉辦了為期半年的師資培訓班，為中國引進奧爾夫 美國的音樂教育體系、張福元、朱崇慧、郁文武、陳蓓蕾、孫幼麗、秦德祥等3356名教師在該領(lǐng)域成績斐然，甚至被評為全國優(yōu)秀教師。

1985年由西柏林奧爾夫小學音樂老師廖老師親自編曲、施耐德夫人，聯(lián)邦德國十字勛章獲得者，在廣州來到中國（4月）南京（5月）上海市（6-7月）開了三個多月的講座，1000多名學生施耐德夫人還帶來了奧爾夫樂器制造商贈送的三套奧爾夫樂器。

1986年5月19日至6月24日，施耐德夫人再次來華講學，來自全國20多個省市的800多名學生參加了學習。自此，廣大學生開闊了視野，對奧爾夫產(chǎn)生了濃厚的興趣的教學方法他們已經(jīng)回到各地舉行報告會、培訓班介紹了奧爾夫教學法，很多地方自發(fā)組織奧爾夫教學法實驗小組繼續(xù)一起學習，互相交流。在接下來的兩年里，奧爾夫?qū)W院派出了三位老師沃爾夫?qū)す芈⒙⒈说谩彀退箒砭┲v學。

1989年4月，由李率領(lǐng)的中國政府代表團一行8人訪問了奧地利1989年6月2日，奧爾夫?qū)W會經(jīng)中國音協(xié)批準成立，學會成立籌備工作開始。

1991年6月，國內(nèi)唯一出版的音樂報紙是——“音樂周報”奧爾夫 的特別版他的教學方法在報紙上發(fā)表了。

1991年8月9日-19日，第二期奧爾夫教師培訓班在北京舉行。曼努艾拉、庫巴斯又被邀請去講課了，不止一個學生。來自臺灣省的教師陳慧玲女士應(yīng)邀做了講座在這個培訓班里，李達娜（中國音樂協(xié)會）李燕詒（北京）許卓婭（南京）鄭莉（北京）易悅（沈陽）陳淑宜（天津）辦了一個開放式教學觀摩課。第二期培訓班期間，中國音樂家協(xié)會奧爾夫?qū)W會領(lǐng)導小組協(xié)會正式成立，李為會員、曹理、趙佳梓、郁文武、許卓婭、吳國本、李燕詒、朱崇慧。并發(fā)展了首批410名會員。

1993年8月16日-21日，奧爾夫?qū)W會第二屆年會在河南開封奧爾夫教學法教師培訓班期間召開，并公布了通訊選舉產(chǎn)生的理事會名單，發(fā)展了第二批91名成員。

1993年9月-1994年7月，中國音樂協(xié)會音樂教育委員會在北京舉辦了奧爾夫 幼兒教師（為期一年）有80名學生和34名發(fā)展成員。在這些年里，董事會成員和廣大會員廣泛介紹和宣傳奧爾夫 通過各種形式的教學方法，經(jīng)常去各種地方、省內(nèi)外舉辦的各種教師培訓班介紹了奧爾夫 并編寫了許多新的課例來實驗奧爾夫 各級各類學校的教學方法。

近年來出版了許多音樂教育學、有關(guān)于奧爾夫 的特別章節(jié)音樂教學法專著中的教學方法。各地教研室、教育學院引進了奧爾夫 的教學方法通過再教育師資培訓，并分批長期堅持。其中如河北、北京、深圳、汕頭、在包頭等地，奧爾夫 每一次再教育的內(nèi)容中都包含了s教學法。上海音樂學院是中國音樂的發(fā)源地奧爾夫的介紹經(jīng)常利用假期舉辦奧爾夫 的培訓課程的教學方法。

中國音樂協(xié)會奧爾夫?qū)I(yè)委員會自1995年成立以來“奧爾夫教師培訓班”在過去的十年里，已經(jīng)培訓了1000多名奧爾夫教師學生以幼兒教師為主，但也有中小學和師范大學的一線教師、中師、職業(yè)教育的教師教學方法，以及中央音樂學院的高校、中國音院、清華大學等研究生甚至留美博士生。

2002-2004年，德國卡爾·奧爾夫基金會與北京中央音樂學院聯(lián)合舉辦的連續(xù)三屆奧爾夫音樂教育師資培訓班是奧爾夫培訓在中國的一個里程碑。這三個培訓班都比之前舉辦的好“奧爾夫教師培訓班”更加系統(tǒng)和全面，包括奧爾夫 的教學方法。沃爾夫?qū)岸啻蝸碇袊v學的老師·哈特曼、曼努艾拉·Widmer和Andrea進行了一項簡單而徹底的研究、綜合教學要求參與者在畢業(yè)前有效地通過所有三個階段。

近幾年，尤其是學前教育領(lǐng)域，我在研究、探索奧爾夫教學法的實驗取得了很大進展，綱要已經(jīng)通過、教材、教案貫穿實際教學在各種培訓班中，鄉(xiāng)村音樂教學的地位并沒有被遺忘特別是在遼寧省錦州市，專門組織鄉(xiāng)村音樂教師學習奧爾夫 的教學方法廣東汕頭普寧縣連潭中心學校也在華僑的支持下購買了奧爾夫樂器，等等。

實施途徑

節(jié)奏

人體天生就具有節(jié)奏的基本屬性，即時間感：1.心臟的跳動以一定的規(guī)律性傳遞著清晰的時間概念。2.呼吸產(chǎn)生有規(guī)律的時間劃分，這是典型的節(jié)奏。3.常規(guī)走路把時間分成等份，這是一種完美的典型節(jié)奏。人體的這些本能節(jié)奏對于節(jié)奏學習，尤其是身體節(jié)奏運動有著重要的意義。達爾克羅茲認為所有的人都有天生的節(jié)奏本能。奧爾夫的核心概念的音樂教育是從節(jié)奏開始，從最簡單的元素開始，循序漸進地通過學生 即興創(chuàng)作、循序漸進的教學過程。通過讓學生親身體驗和參與，我們可以了解一部作品的形成和音樂教學的過程，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)音樂的自發(fā)性、主動性和參與性。

聲音

奧爾大說過：單詞和聲音必須從有節(jié)奏的演奏和同時演奏中即興發(fā)揮。音樂，尤其是旋律，是一個更小的孩子的基本表達 的個人生活，并被視為原始的自然、很早就出現(xiàn)的生活感受的體現(xiàn)，還有文字、表情動作、有節(jié)奏的動作、舞蹈和游戲緊密地結(jié)合成感官肌肉的統(tǒng)一體。這種感官和肌肉通過刺激一起運動的現(xiàn)象是人的、尤其是原始人和兒童共有的現(xiàn)象。因此，在奧爾夫 的音樂教學法，通過聲音訓練可以引導孩子更快地掌握音樂的節(jié)奏。

舞蹈

舞蹈和音樂同源，也是在時間的進程中展現(xiàn)的藝術(shù)。奧爾夫認為：音樂一起進行、不能分開，但極其強烈地通過行動來感受在一起和在一起。幾乎全世界，歌手都要踩在腳下，聽眾都要拍手參與。因此，人體運動包含了對聲音和情感反應(yīng)的所有基本要素，任何音樂思想都可以通過身體來表現(xiàn)。通過音樂和身體的節(jié)奏運動，可以訓練學生在音樂的節(jié)奏上有細微的差別、音樂內(nèi)在美的細膩感受和敏捷反應(yīng)能力，使學生獲得體驗和表達音樂情感和情緒的能力。

即興演奏

即興創(chuàng)作是創(chuàng)造性音樂教學的手段，也是創(chuàng)造性音樂教學的目的。為了促進即興創(chuàng)作和適合兒童的音樂語言奧爾夫特別強調(diào)沒有半音的五聲音階的重要性。因為五聲音階音樂語言的應(yīng)用，你可以把樂器上不必要的音符記下來，即興創(chuàng)作，更簡單容易。即興創(chuàng)作在奧爾夫戲劇中扮演著重要的角色的哲學和實踐。

奧爾夫和的教學方法注重打擊樂器的使用，而不是鋼琴、小提琴等樂器。它分為兩類：一種是沒有固定音高的打擊樂器，包括木頭、散響、皮革和金屬類。二是帶有音高的打擊樂器，如鐘琴、金屬琴、木琴。

非固定音高打擊樂器：

木質(zhì)類：聲音清脆、明亮，如單響筒、雙響筒、木棒、木魚、蛙盒。

散響類：低音量，發(fā)散的聲音，包括沙錘和弦鈴。

皮革類：聲音低沉洪亮，包括各種鼓聲。

金屬類：聲音清脆連續(xù)，如三角鈴響。

音調(diào)打擊樂器（音條樂器）

鐘琴：金屬條可以用粗糙的木頭或橡膠演奏，分為高音鐘琴和中音鐘琴。

金屬琴（鋼片琴）聲音洪亮、厚實，包括高音、為中音和低音以及音塊而作的鋼琴。

木琴：木琴和鋼琴一樣高、中、低音木（鋼） 鋼琴的三種琴型。樂器的聲音是通過敲擊放置在木制鋼琴盒上的不同長度的音棒產(chǎn)生的音量的擴散不僅與敲擊力度有關(guān)，還與起擴散作用的琴盒大小直接相關(guān)。此外，每種類型的品琴所用的琴錘也是不同的。因為木琴的木材是由硬木制成的（紅木、 紫顫栗木等）材質(zhì)上，為了保持木頭清脆明亮的音色， 多采用氈頭琴錘或橡膠頭琴錘，有時也采用塑料頭琴錘，以達到特殊的音樂效果。

這些樂器有不同的音色和聲學特性：木琴音色短促、清脆，適合歡快的歌曲；鐘琴聲音明亮、透明，余音長；鋼片琴音色厚實、綿長輕柔的聲音；用不同的錘子會產(chǎn)生不同的效果。

演奏時，需要注意聲音的平衡如果金屬樂器太吵，可以加木琴平衡音色。在教學中，也可以根據(jù)需要使用低音提琴等傳統(tǒng)樂器、豎笛和吉他。單簧管在奧爾夫 的教學方法，并已成為代表性的旋律樂器之一。

嗓音訓練

在嗓音訓練中，教學內(nèi)容包括節(jié)奏朗誦和歌唱活動。孩子們會背誦童謠、游戲兒歌、謎語、諺語、詞匯或單音節(jié)多音節(jié)練習，培養(yǎng)樂感和節(jié)奏感。這種方法使用語言，它結(jié)合了語音和聲音、語氣、意義和音色融入到音樂中，讓孩子用簡單有趣的方式學習音樂技巧。

聲音訓練還包括利用菜名等素材進行節(jié)奏練習，讓孩子通過聲音和動作來表達自己的節(jié)奏，逐漸熟悉和鞏固自己的音樂技能。通過使用不同的語言元素，如習語和諺語，我們可以創(chuàng)造出更多樣的節(jié)奏和短語，適合不同年齡的孩子。

動作訓練

動作訓練包括節(jié)奏、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。其中，動量活動是一種簡單有趣的活動，利用兒童 作為節(jié)奏訓練的樂器。雖然有些不是普通音樂教學的內(nèi)容，但奧爾夫認為它們都是兒童不可缺少的部分音樂教學。奧爾夫和s動作訓練最常見于人類、最常見的跑步是從通過動作進行節(jié)奏訓練開始的。聽鼓聲，做動作練習聽老師講課s鼓“走”一拍節(jié)奏）跑”半拍節(jié)奏）起初，我可以自由行走、跑步也可以做一兩圈這里的關(guān)鍵是要把動作和鼓聲結(jié)合起來，能夠走在點上，對鼓聲的變化做出快速的反應(yīng)。在此基礎(chǔ)上，可以增加成交量、速度變化，前后轉(zhuǎn)向的變化；開始和停止訓練等，并且還可以在停止時給出動作密碼；訓練反應(yīng)能力。

樂器訓練

樂器訓練是一種樂器表演活動。奧爾夫提倡使用各種能發(fā)出聲音的樂器和物品，讓孩子通過演奏音樂輕松探索音樂世界，從而全面地享受音樂。因為奧爾夫儀器公司他的演奏技巧比較簡單，和聲思維也比較簡單，各種固定的模式常被作為基本的演奏形式，也非常適合兒童自由即興創(chuàng)作。比如，學完一首童謠，可以給不同的孩子一個小打擊樂器，讓他們每個人都想到一個簡單的固定音型每個人都會唱童謠，會打手中的樂器，或獨奏或合奏輪流進行。這是其他傳統(tǒng)樂器很難做到的。就拿鋼琴來說，如果讓孩子即興發(fā)揮，哪怕老師只給c、D、E、G、a這五個音的要求，面對一個黑白鍵，像左右音組區(qū)這樣的龐然大物，也會讓孩子感到無所適從。而如果換成只有十幾個音符的樂器，老師甚至可以拿走其他音符，只保留c、D、E、G、一個五音，孩子會大大放心。不再因為忙著找音而不敢自由發(fā)揮，或者怕發(fā)錯音。

集體教學

奧爾夫認為，集體教學的目的是為孩子創(chuàng)造交流、分享、合作的機會。因此，即興創(chuàng)作貫穿于奧爾夫 的教學方法。團體即興表演需要孩子它為兒童提供了集體合作學習的機會、創(chuàng)作音樂，分享體驗創(chuàng)作的機會。

實施效果

奧爾夫的本質(zhì)要求s音樂教學法是音樂的原創(chuàng)性或元素，即音樂形式的最初純粹狀態(tài)，包括舞蹈、動作語言等藝術(shù)形式是為了讓人們通過參與音樂來體驗自己的真實感受這種教學方法對學生很有幫助認知和身心發(fā)展，拉近學生與音樂的距離，提升學生的音樂學習體驗。

音樂教育的主要目標之一是培養(yǎng)學生通過音樂學培養(yǎng)創(chuàng)新能力。奧爾夫音樂教學法強調(diào)創(chuàng)新，可以引導學生在課堂上即興發(fā)揮。在奧爾夫 在美國的音樂教學中，即興創(chuàng)作是一個獨特的方面，它通過游戲和表演幫助學生感受音樂的魅力、培養(yǎng)學生通過改編的音樂技巧和能力。同時，看樂譜的能力也是學生需要掌握的基本能力之一通過創(chuàng)造不同的方法來閱讀音樂，學生和可以增強對音樂藝術(shù)的理解和信心。奧爾夫的獨特性音樂教學在于激發(fā)學生的學習興趣創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)他們的音樂感知力和表現(xiàn)力，使他們在音樂領(lǐng)域全面開花。

綜合性學習是奧爾夫的一個重要概念其中指出音樂教育應(yīng)該是一個綜合的學習過程。在這個過程中，不僅涉及音樂領(lǐng)域的知識和技能，還融入了很多其他領(lǐng)域的元素，比如文學、戲劇、舞蹈等。通過這種綜合性的學習，學生可以更全面地理解音樂的內(nèi)涵和表達方式，同時提高自己的創(chuàng)造力和藝術(shù)修養(yǎng)。

奧爾夫和s音樂教育是一種注重集體學習的音樂教育方式。通過參加各種有趣的合作活動、組織表演合唱團和其他集體表演不僅可以提高學生的英語水平個人表現(xiàn)力，還能培養(yǎng)自己的團隊合作能力，促進同學之間的交流合作，提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。教師在這個過程中扮演著引導者和協(xié)調(diào)者的角色，創(chuàng)造一個更加社會化的環(huán)境，幫助學生建立信任和友誼，從而加強他們與他人的聯(lián)系。

系統(tǒng)規(guī)劃

基于奧爾夫的核心理念和教學形式在美國音樂教育體系中，教師需要系統(tǒng)地規(guī)劃課堂教學內(nèi)容，培養(yǎng)孩子 循序漸進教學指導下的音樂學習能力。在過程設(shè)計和教學準備中，教師要明確這節(jié)課的教學主題，選擇教學曲目，確定情感基調(diào)。然后提煉出課堂教學的核心內(nèi)容，并以此為中心設(shè)計相關(guān)的教學活動，從而達到調(diào)動兒童 兒童對音樂學習和探索的興趣s音樂感知能力。

明確指向

在奧爾夫 s音樂教育課，老師需要根據(jù)教學內(nèi)容的不同設(shè)置不同的板塊，同時穿插提問和交流環(huán)節(jié)，增強課堂的邏輯性和指向性。教師應(yīng)設(shè)定明確的目標，優(yōu)化課堂上的指導細節(jié)，從而有意識地將兒童與教師聯(lián)系起來將學生的音樂感知能力與他們的現(xiàn)實表現(xiàn)相結(jié)合，為今后綜合音樂能力的培養(yǎng)和提升打下基礎(chǔ)。

加強關(guān)注

奧爾夫和美國音樂教育是兒童音樂教育的一種方式全面發(fā)展。在奧爾夫 的音樂活動，老師可以聽學生 旋律、樂器音色、在音樂節(jié)拍和情緒感知上的不同反應(yīng)，為他們統(tǒng)一性和個性發(fā)展創(chuàng)造了良好的環(huán)境。教師還應(yīng)根據(jù)不同學生在日常生活中表現(xiàn)出的個性差異來調(diào)整和安排角色，實現(xiàn)色彩安排與學生的有效中和個性。通過這些方法，我們可以擬合奧爾夫 更準確地表達音樂教學理念“從幼兒自身出發(fā)”原則，個人訓練強，現(xiàn)在音樂能力全面發(fā)展的目的。

想要從事奧爾夫音樂教學，需要取得奧爾夫音樂教師資格證，對應(yīng)的認證說明如下。

一、認證項目：

注冊奧爾夫音樂教師（初級、中級、高級、講師），注冊奧爾夫創(chuàng)業(yè)導師（初級、中級、高級、講師）

二、報名條件：

1、初級：奧爾夫音樂教學愛好者都可以。

2、中級：中專以上學歷或從事本行業(yè)滿3年。

3、高級：大專以上學歷或從事本行業(yè)滿5年

4、講師：中專以上學歷且從事本行業(yè)滿7年，大專以上學歷且從事本行業(yè)滿3年。說明：特殊情況需要單獨向北京總秘書處申請。

三、報考提交資料：

1、彩色藍底小二寸（3.5×4.5cm)照片4張（裁剪整齊）

2、1 統(tǒng)一的COA認證登記表（(  )news/html/379.Html    下載打印表格，手工填寫）

3、身份證復(fù)印件1份（正面和背面印在一張紙的中間）

(4 )畢業(yè)證書復(fù)印件1份（學生提供學生證或畢業(yè)證）

5、工作證明1張（包括工作單位證明和本行業(yè)工作經(jīng)歷，學生免這一項）

6、說明：所有提交的文件應(yīng)為A4格式，2、3、4、五項按順序裝訂，照片貼在登記表右側(cè)或在整理袋內(nèi)簽名。

胎教

奧爾夫和美國的音樂教育系統(tǒng)把音樂、語言、動作、唱歌、舞蹈表演、表演和戲劇的結(jié)合，旨在讓學習者在節(jié)奏和韻律中體驗自由的音樂。懷孕期間，準父母可以隨著奧爾夫 的音樂、拍手、懷孕期間，擁抱可以增進夫妻關(guān)系，保持輕松愉快的心情，還可以激發(fā)寶寶的潛能大腦。

日常學前教育活動

日常學前教育活動旨在向?qū)W生展示 奧爾夫的音樂教學”孩子們表演了很多精彩的節(jié)目，讓觀眾感受到了音樂的無窮魅力。奧爾夫和音樂教學是以語言為基礎(chǔ)的、以節(jié)奏與音樂的結(jié)合為特征，通過各種形式的音樂活動，如節(jié)奏朗誦、音樂游戲、歌唱、播放奧爾夫文書，以提高兒童和的語言能力、理解力和表演能力為他們的發(fā)展和成長注入動力和能量。

關(guān)照殘障兒童

《智力障礙兒童奧爾夫音樂活動集》是湖南省殘疾人康復(fù)研究中心編的書。該書的出版，推動了創(chuàng)新手段在智障兒童康復(fù)教學中的應(yīng)用，在湖南省引起了社會的密切關(guān)注和積極響應(yīng)。今后，湖南省殘疾人康復(fù)研究中心將繼續(xù)發(fā)揮優(yōu)勢、磨練技能，以精準康復(fù)為準則，深度打造研究型、示范康復(fù)機構(gòu)推動湖南省殘疾人現(xiàn)代化事業(yè)蓬勃發(fā)展。

自閉癥兒童奧爾夫音樂

奧爾夫的研究美國音樂療法在國外起步較早，已經(jīng)證明奧爾夫 音樂療法對自閉癥兒童的全面發(fā)展起著重要的作用，并取得了良好的效果。如Kim（2008）10個3歲的人-五歲的自閉癥兒童被分成兩組，每周30分鐘“音樂游戲傳統(tǒng)游戲”或“傳統(tǒng)游戲，音樂游戲”兩種干預(yù)方案應(yīng)引起專家和家長的重視、眼神交流、互動等方面打分。結(jié)果表明，由于奧爾夫 的音樂游戲，、旋律的創(chuàng)編、需要治療師和自閉癥兒童合作，輪流玩被試的反應(yīng)性和共同注意力都得到了顯著提高，這也促進了他們的語言發(fā)展。

缺乏系統(tǒng)性

奧爾夫和美國的音樂教育體系有時在課堂上沒有得到系統(tǒng)的應(yīng)用許多孩子 美國的音樂課只是老師和學生的巧合行為與形式，缺乏明確的引導，未能從探索興趣和培養(yǎng)感性能力的角度進行音樂教學，過于偏向知識型的學科教學，削弱了對幼兒 的藝術(shù)能力。

缺乏指向性

隨著奧爾夫 美國音樂教育與兒童及青少年在美國音樂教育中，教師在課堂設(shè)計和交流中采用更科學的過程方案，以提供更好的音樂教育材料。然而，為了實現(xiàn)兒童的全面發(fā)展 的音樂感知能力，有必要加上明確的引導。目前很多老師過于注重音樂的聽和游戲，而忽略了整體過程和環(huán)節(jié)之間的邏輯關(guān)系。這樣會讓孩子只獲得快樂的情緒，不能充分發(fā)展自己的能力。

缺乏個性化關(guān)注

音樂是一種具體的藝術(shù)形式，可以表達情感。不同的個人有獨特的理解和感知方式，教學也需要關(guān)注每個孩子 的興趣和愛好。奧爾夫和美國的音樂教育理念強調(diào)以人為本的原則，即在探索和培養(yǎng)兒童的過程中的綜合音樂能力，有必要關(guān)注不同的兒童 以實現(xiàn)其核心理念。然而，有些孩子 美國的音樂教學只注重兒童的發(fā)展的一般能力，忽視兒童 沒有發(fā)現(xiàn)并引導孩子向好的音樂方向發(fā)展。

奧爾夫和美國的音樂教育體系是一種綜合性的藝術(shù)教育思想，其核心理念是原生態(tài)教育。這種教育方式讓學生用身體體驗音樂來深刻感受音樂，讓學生通過不同類型的音樂來體驗音樂與身體的關(guān)系。這種教育制度在世界范圍內(nèi)廣泛傳播，并得到了推廣和應(yīng)用。它關(guān)注學生 參與和興趣，并刺激學生和通過各種游戲和活動激發(fā)熱情和創(chuàng)造力。在這樣輕松愉快的氛圍中，學生可以更好地體驗音樂的魅力和意義，從而提升自己的情商和智慧。奧爾夫和美國的音樂教育體系非常適合高校的音樂教育，因為它可以幫助學生培養(yǎng)他們的音樂本能和創(chuàng)造力，進而發(fā)展他們的個人素質(zhì)，激發(fā)他們的學習熱情和積極性，構(gòu)建積極的學習氛圍。

激發(fā)音樂學習的興趣

奧爾夫和s音樂活動是一種適合兒童的音樂教學方法，旨在啟發(fā)兒童 對音樂的感知和理解。這種教學方式采用了多種互動形式，比如拍手、舞蹈、唱歌和玩游戲可以調(diào)動兒童的協(xié)調(diào)性和主動性物理思維。奧爾夫和s音樂教學法注重營造輕松愉快的課堂氛圍，讓孩子在與同伴的交流合作中體會到音樂的原創(chuàng)藝術(shù)性，在潛移默化中建立起音樂與現(xiàn)實生活的藝術(shù)聯(lián)想。通過奧爾夫 s音樂教學法，讓孩子在早期教育階段就能形成比較完整的藝術(shù)感知能力，為其后期音樂興趣的培養(yǎng)和音樂能力的深度挖掘奠定基礎(chǔ)。

提高音樂創(chuàng)作能力

音樂作為一種中間媒介，連接著現(xiàn)實與精神世界之間的信息和情感傳遞。在兒童的發(fā)展過程中的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力是非常重要的。奧爾夫和的音樂活動增強兒童和青少年的健康通過拍手節(jié)奏和旋律舞蹈，拓展兒童對音樂的整體感知和情感體驗通過樂器演奏感知音樂的其他方式，從而刺激兒童 對音樂的興趣和創(chuàng)造力。在演奏樂器的過程中，兒童 觸覺和聽覺相互配合，構(gòu)建了音樂表達的基本框架，從而刺激兒童 的創(chuàng)造力和探索精神。這些對兒童的培養(yǎng)具有重要意義的音樂素養(yǎng)。

提高對音樂的情感感知

在幼兒教育中，教師可以使用奧爾夫 s音樂活動從單一的聽覺感知擴展到由多種感官構(gòu)建的音樂感知語境，從而為兒童構(gòu)建一個整體的音樂想象空間，并逐漸將單一音樂旋律的聽覺接受擴展到視覺觀察、思維想象情感感知等多維度的信息整合可以培養(yǎng)孩子 潛移默化的音樂情感感知能力。音樂情境游戲是奧爾夫 的音樂活動，可以通過靜態(tài)畫面播放、動態(tài)視頻、各種感官形式如空間安排和情節(jié)構(gòu)思為兒童創(chuàng)造了相應(yīng)的場景，刺激兒童的音樂興趣和創(chuàng)造力，并提高兒童和的情感感知。

培養(yǎng)模仿能力

奧爾夫音樂教育是基于兒童和的認知和行為特征，結(jié)合音樂感知、創(chuàng)造、體驗式教育表達方式與運動能力發(fā)展訓練。在奧爾夫 在美國的音樂教育中，老師經(jīng)常通過動作來教學，并鼓勵孩子們模仿自己的動作。此外，還有一些活動，如演奏樂器和唱歌，可以培養(yǎng)孩子模仿能力和使用事物的技巧。

綜上所述，作為世界三大音樂教育體系之一，奧爾夫 美國音樂教學法在當前高校音樂教育中發(fā)揮著重要的作用。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和國際競爭的日益加劇，傳統(tǒng)的教學方法已經(jīng)不能滿足時代的需要。教學形式相對落后、缺乏系統(tǒng)性和機械化，但在奧爾夫教學法應(yīng)用后逐漸多元化，強調(diào)以人為本，注重教學的主體地位。更適合教學。